Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 249 творби на Ежен Кариер в нашия каталог
Накратко
Portrait of Pablo Casals (1903) е картината на Ежен Кариер, която привлича най-много погледи; оригиналът се намира в Вила Касалс-Музей Пау Касалс, Ел Вендрелл. След това погледът се насочва към Nelly Carrière (1903) и Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien). Сред 249 произведения на Ежен Кариер в нашия каталог, тези 100 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
Eugène Anatole Carrière’s “Portrait of Pablo Casals,” painted in 1903, is more than just a likeness; it's an intensely felt meditation on contemplation and the weight of artistic experience. This oil on canvas work, currently residing within the Vil·la Casals-Museu Pau Casals in El Vendrell, Spain, offers a rare glimpse into the mind of a man lost in thought – Pablo Casals himself, the renowned cellist – through Carrière’s masterful…
The air in the room feels heavy and still, thick with the scent of oil paint and the soft, diffused light of a late afternoon. Nelly Carrière sits before us, her presence a gentle weight in the center of the frame. She does not demand attention through movement or bright color; instead, she draws the eye inward through a profound, quiet stillness. Her head tilts slightly, a subtle asymmetry that…
The canvas presents Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien), a work that brings the presence of Léon Gorodiche into the immediate view. This portrait captures a family moment, pulling the viewer into a quiet, domestic scene. The artist, Eugène Carrière, breathes life into the subjects, rendering them with a sense of profound intimacy. One can almost feel the stillness of the room as the…
The Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian is a somber and ethereal portrait of a woman, characterized by a dreamlike, atmospheric quality and a monochromatic, low-key tonal range. The composition features a single female figure, positioned slightly off-center, appearing to emerge from a dark, nebulous background. The color palette is highly restricted, consisting almost entirely of sepia, umber, cream, and deep browns, creating a sense of antiquity and melancholy.
Every brushstroke seeks to reach past the skin and into the essence of human experience. The way the light catches the white fabric of the dress against the darker, murky background creates a focal point that is both intimate and profound. This is not a mere depiction of a child, but an exploration of the raw, unvarnished emotions that exist in the earliest stages of life. The work carries a…
The composition is centered around the woman's body, which lies diagonally across the canvas in a horizontal format. Her pose is relaxed; one arm is raised above her head while the other rests near her side. A draped fabric partially covers her lower body, creating organic, flowing shapes that follow the curves of her form. To the right of the figure, a small table holds a glass of wine and…
Portrait du Dr. Léon Gorodiche Portrait du Dr. X is a work by the French artist Eugène Carrière. The subject is a man, identified as either Dr. Léon Gorodiche or an individual referred to as Dr. X. Carrière focuses on capturing the sitter's likeness and his psychological state through a muted and somewhat melancholic style.
A Study in Shadow and Stillness Portrait of a Lady with a Dog emerges from a dark, indistinct background like a memory surfacing through fog. The composition holds a seated woman, positioned slightly off-center, her form anchored by the small weight of a dog resting in her lap. A soft light source strikes her face, neck, and shoulder, pulling these features from the surrounding gloom. The palette is strictly grayscale,…
The oil on canvas titled The Artist with his Wife and their Son Jean-René is a work by Eugène Carrière. Created about 1895, the painting captures a specific domestic arrangement through the artist's singular lens. It presents a quiet grouping of the painter, his spouse, and their son, Jean-René, within a controlled, monochromatic atmosphere.
A man stares directly from the canvas, his gaze fixed and unyielding. Through a veil of hazy brushwork, his features emerge from a dense, monochromatic atmosphere of umber and grey. This 1893 oil on canvas presents a face defined by more than mere anatomy; it is a study of presence through absence. The subject, wearing glasses that catch a faint, spectral light, possesses a mustache and a beard that seem…
The Sleep1890 · Städel Museum
12
Self-Portrait1893 · Метрополитън Музей на изкуствата
13
Tête de bébé1878 · The Hunterian Museum and Art Gallery
14
Portrait of Edmond de Goncourt (1822-1896), writer1880 · Музей Карнавале
15
Portrait of Auguste Blanqui (1805-1881), Politician1880 · Музей Карнавале
16
Portrait of a Man1879 · Музей на изкуствата във Бостън
17
Little d'Artagnan1882
18
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry1890 · Petit Palais
19
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics1890 · Petit Palais
20
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Mathematics - Mineralogy1890 · Petit Palais
21
Woman Sewing1892 · Rhode Island School of Design Museum of Art
22
Armand Berton1891 · Cleveland Museum of Art
23
Portrait of Paul Gauguin1891 · Художествена галерия на Йейлския университет
24
Self-portrait, Eugène Carrière1887 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
25
Paul Verlaine1891 · Музей на изкуствата във Бостън
26
Maternity1892
27
Portrait of Gustave Geffroy1891 · Musée Toulouse-Lautrec
28
Maternity1888 · National Museum Cardiff
29
The Tin Mug1888 · National Museum Cardiff
30
Meditation1893 · Ohara Museum of Art
31
The Ages of Life: Young Mothers1898 · Petit Palais
32
Sketch for the Mairie du 12ème: Youth1897 · Petit Palais
33
Sketch for the Mairie du 12ème: The Old Men1897 · Petit Palais
34
Reading.1894 · The National Museum in Poznań
35
Portrait of a Lady1894 · Национален музей за изкуства на Куба
36
A Family1893 · Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн
37
Two Women1895 · Minneapolis Institute of Art
38
Portrait of a Woman (Madame Keyser (?))1897 · Los Angeles County Museum of Art
39
Gabriel Séailles et sa fille1893 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
40
Maternity (Suffering)1897 · National Museum Cardiff
41
Abandoned Fantine1903 · Musée Victor Hugo
42
Portrait of Anatole France (1844-1924), writer1900 · Музей Карнавале
43
The Contemplator1901 · Cleveland Museum of Art
44
Madame Case1900 · Cleveland Museum of Art
45
Portrait of Elsa Koeberlé1903 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
46
Bust of a Young Girl1903 · Harvard Art Museums
47
Méditation1900 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
48
Woman Leaning on a Table1890 · Държавен музей „Ермитаж“
49
L'enfant à la soupière
50
Maternity1880 · Hill-Stead Museum
51
The Pianist1900 · Бристолски музей - художествена галерия
52
Portrait of Pauline Ménard-Dorian1890 · Petit Palais
53
Roger Marx
54
The First Communion1896 · Метрополитън Музей на изкуствата
55
Still Life1875 · Art Institute of Chicago
56
Sketch for the Salon des Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Nude Woman from Behind, Spandrel Figure1890 · Petit Palais
57
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Geography - Geology1890 · Petit Palais
58
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Mathematics and Mineralogy1890 · Petit Palais
59
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Botany - Medicine1889 · Petit Palais
60
Head of a Child1891 · Национална галерия
61
Winding Wool (Les Dévideuses)1887 · Национална галерия
62
Female figure1901 · Вила Касалс-Музей Пау Касалс
63
The Footbath1890 · National Museum Cardiff
64
Mother and Child1890 · National Museum Cardiff
65
Landscape in the Orne1901 · Rhode Island School of Design Museum of Art
66
Head of a Woman1900 · Художествена галерея в Йорк
67
Interior with a Vase1896 · Städel Museum
68
Woman lookingНационален музей за изкуства в Буенос Айрес
69
Artist at His Easel (L'Artiste à son Chevalet)Indianapolis Museum of Art
70
Portrait of a Lady. StudyНационален музей
71
Porträt der Mme Arthur FontaineMusée Toulouse-Lautrec
72
violin-player
73
Head of a Young Girl
74
Portrait d'Henri Rochefort
75
Portrait of a Man
76
Portrait de femme (Lisbeth) (titre factice)
77
Marguerite Carrière
78
Maternité
79
Child With A Doll
80
Femme coupant un tissu
81
Sealmaiden
82
Le Reveil, Le Baiser A La Mere
83
Maternité (femme et enfant)
84
Souvenir de LourdesAshmolean Museum
85
Portrait d'enfant
86
Portrait de Melle Lucienne Bréval
87
L'homme et sa destinée
88
La chemise enlevée
89
Le baiser du soir
90
Le fondeurМузей на изкуствата в Нанси
91
Famille Chausson en grisaille
92
Intimité La grande soeur (autre titre)Баварски държавни списъци с произведения на изкуството
93
Scène d'enterrement médiéval
94
Madame Eugène Carrière en méditation
95
Portrait de René Carrière dessinant
96
La famille du peintre
97
Sortie d'Eglise
98
Pas pressé de faire connaissance
99
Femme dans un intérieur
100
Femme assise en buste, les mains croisées
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Ежен Кариер | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Париж | 12 | Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics |
 National Museum Cardiff |
Кардиф | 6 | Maternity, The Tin Mug, Maternity (Suffering) |
 Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg |
Страсбург | 6 | Gabriel Séailles et sa fille, Portrait of Elsa Koeberlé, Méditation |
 Музей Карнавале |
Париж | 3 | Portrait of Edmond de Goncourt (1822-1896), writer, Portrait of Auguste Blanqui (1805-1881), Politician, Portrait of Anatole France (1844-1924), writer |
 Cleveland Museum of Art |
Кливланд | 3 | Armand Berton, The Contemplator, Madame Case |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 3 | Portrait of a Lady with a Dog, Still Life |
 Метрополитън Музей на изкуствата |
Ню Йорк | 3 | Self-Portrait, The First Communion |
 Национална галерия |
Лондон | 3 | Head of a Child, Winding Wool (Les Dévideuses) |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
In Tête de bébé, the artist Eugène Carrière turns his gaze toward the softest contours of new life. Painted about 1878, this work focuses entirely on the head of a baby. The subject is stripped of a wider world, leaving only the rounded geometry of a child's features. It is a quiet study of innocence caught in a moment of stillness.
A Study in Shadow and Stillness Portrait of a Lady with a Dog emerges from a dark, indistinct background like a memory surfacing through fog. The composition holds a seated woman, positioned slightly off-center, her form anchored by the small weight of a dog resting in her lap. A soft light source strikes her face, neck, and shoulder, pulling these features from the surrounding gloom. The palette is strictly grayscale,…
The oil on canvas titled The Artist with his Wife and their Son Jean-René is a work by Eugène Carrière. Created about 1895, the painting captures a specific domestic arrangement through the artist's singular lens. It presents a quiet grouping of the painter, his spouse, and their son, Jean-René, within a controlled, monochromatic atmosphere.
Eugène Anatole Carrière’s “Portrait of Pablo Casals,” painted in 1903, is more than just a likeness; it's an intensely felt meditation on contemplation and the weight of artistic experience. This oil on canvas work, currently residing within the Vil·la Casals-Museu Pau Casals in El Vendrell, Spain, offers a rare glimpse into the mind of a man lost in thought – Pablo Casals himself, the renowned cellist – through Carrière’s masterful…
Portrait of Pablo Casals (1903), Вила Касалс-Музей Пау Касалс, Ел Вендрелл. Следват Nelly Carrière (1903) и Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien).
54 години: Portrait of Pablo Casals е от 1903 г., а Ежен Кариер е роден/а в 1849.
Portrait of Pablo Casals, Nelly Carrière, Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien), Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Arsène Carriere, Femme nue couchée, Portrait du Dr. Léon Gorodiche Portrait du Dr. X, Portrait of a Lady with a Dog, The Artist with his Wife and their Son Jean-René и Self-Portrait. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 249 произведения на Ежен Кариер, датирани от 1875 до 1905.
Предимно в Petit Palais (Париж), National Museum Cardiff (Кардиф) и Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (Страсбург). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1890s: 34 от 100 произведенията на тази страница са създадени тогава, като The Artist with his Wife and their Son Jean-René са сред тях.
На тази страница най-старата е Still Life (1875), а най-новата е Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian (1905).
Woman (10), Portrait (9) и Domestic scene (8), разпределени в 100 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 20 от 100 произведения на тази страница.
Symbolism, судейки по оригиналите на тази страница.
Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry и Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics: Petit Palais, Париж притежава 12 от произведенията на тази страница.
Ежен Кариер се явява на този свят на 16 януари 1849 г. в Гурна-сюр-Марн, Сена и Марна. Като осмото от девет деца на застрахователен агент, той прекарва първите си години във Щрацбург, където се полагат основите на неговото техническо майсторство. Първите му стъпки в изкуството започват в Муниципалната школа за рисуване (Ecole Municipale de Dessin), където преминава през обучение като ученик в областта на търговската литография.
Пътят на художника се променя коренно през 1868 г. Докато работи за кратко като литограф, един посещение в Париж променя всичко. Атмосферата на града и неговото изкуство го призовават към съвсем различен път. Той взема решително решение да стане истински художник – решение, което го отвежда в паришката École des Beaux-Arts. Там, под наставничеството на Кабанел, той прецизира своята дисциплина, отдалечавайки се от търговската точност на литографията в посока към дълбоките комплекси натюрмонти и висшето изкуство.
Платното често е потопено в гъста, мъглива кафява атмосфера. Ежен Кариер се отдалечава от преходната светлина на своите съвременници, избирайки вместо това приглушена палитра, която приоритизира психологическата дълбочина пред визуалното усещане. Нените творби се развиват чрез монохромен clair-obscur, в който нюансите на кафяво и сиво доминират в композицията. Този подход се стреми да отстрани външния свят, за да достигне до духовните резонанси и вътрешните състояния, скрити под повърхността на обекта.
Начинът, по който той нанася боята, е тактилен и съзнателен. Той използва живописен маниерен стил, често прилагайки метода grattage — разкрошване на пигмента с дръжката на четката, за да създаде текстура и светлина. Тази физическа манипулация на средата допринася за ефирното, приказно качество на неговите образи. Получените повърхнини не просто изобразяват сцена; те се опитват да събудят самата същност на човешкото преживяване чрез играта на светлина и сянка.
В творчеството на Ежен Кариер фокусът се измества към домашното и духовното чрез неговите най-разпознаваеми сюжети. През 1885 г. той създава в Париж „Болното дете“, произведение, което днес се намира в Музе дьо Орсе. Към 1890 г. неговата привързаност към майчинските теми достига своя връх с „Материнство“ – картина, която улавя жена, люлееща своето бебе в мека, ефирна светлина. Този период бележи и създаването на неговия портрет на Пол Верлен в Люксембург през 1891 г., след по-ранна версия, нарисувана в Париж през 1890 г. Тези творби подчертават психологическата дълбочина на образите чрез приглушена, монохромна атмосфера.
С развитието на кариерата му способността му да улавя съзерцанието чрез форма става все по-изразена. През 1896 г. той завършва „Първата причаст“, произведение, което е съвършен пример за неговия талант да предава тихи, духовни моменти. По-късно, през 1903 г., той насочва вниманието си към прочутия виолончелист в своя Портрет на Пабло Касалс. Тази картина функционира като медитация върху тежестта на художествения опит, използвайки дълбока монохромна палитра от кафяви нюанси, за да създаде усещане за торжественост.
Ежен Кариер се движи в интеллектуален поток на парижкия финализъм, подкрепен от дълбоки приятелства с най-значимите творци на епохата. Той поддържа тясна връзка със скулптора Огюст Роден, която го поставя в самото сърце на променящия се художествен пейзаж. Влиянието му се простира и в литературната сфера, където поддържа връзки с видни писатели като Пол Верлен, Стефан Малърме и Шарл Морис. Тези взаимоотношения преодоляват пропастта между визуалното и писменото слово, вграждайки неговото творчество в по-широкото движение на Символизма.
Неговото институционално присъствие е също толкова впечатляващо. Той участва активно в оформянето на структурите на френския арт свят като член-основател на Société Nationale des Beaux-Arts. По-нататък той затвърждава това си влияние чрез участието си в Salon d’Automne, като в крайна сметка заема поста почетен президент. Тези роли го поставят в центъра на големи изложби и организационни промени във френското изкуство. Извън салоните, той оформя следващото поколение живописци чрез преподавателската си дейност в Académie de La Palette. Педагогическото му влияние се разпространява чрез неговите ученици, сред които е и Шарл Едмънд Кайзер.
Сянката на монохромната естетика на Ежен Кариер се простира дълбоко в основополагащите промени на изкуството от двадесети век. Неговото предпочитание към приглушена палитра в кафяви тонове и създаването на мъглива, приказна атмосфера остави видим отпечатък върху еволюцията на модернизма. По-конкретно, следи от неговия уникален стил се проявяват в творчеството на Пабло Пикасо, особено по време на синия период на художника. Тази връзка подсказва, че изследването на психологическата дълбочина чрез лишаване от цвят е помогнало за проправянето на пътя към емоционалната интензивност, открита в по-късните художествени движения.
Краят на неговия живот дойде с тиха, лична интензивност. Той почина от рак на гърлото на 27 март 1906 г. Последните му моменти бяха белязани от едно кратко и пронизващо повеление, записано от неговите деца: „Aimez-vous avec frénésie“. Това последно чувство, „Обичайте се неистово“, остава последната нота от една кариера, посветена на „живописа на душата“.
