أصول وتاريخ Chimei Museum
بدأت حكاية Chimei Museum في عام 1992، حين وضع حجر الأساس لها "شي ون لونغ" من مؤسسة "تشي مي". وفي قلب منطقة "ريندي" بمدينة تاي نان في تايوان، وُلدت هذه المؤسسة من رحم شغف شخصي عميق بالموسيقى والفنون؛ فقد كان "شي ون لونغ" عازف كمان هاوٍ يشارك في الحفلات الموسيقية، وهو ما أضفى روحاً موسيقية فريدة على جوهر المجموعات الفنية التي يحتضنها. وفي سنواتها الأولى، كان المتحف يتخذ من مبنى إداري تابع لمؤسسة "تشي مي" مقراً له.
شهدت هذه المؤسسة تحولات جوهرية لتواكب حضورها المتنامي وتطلعاتها الفنية؛ ففي عام 2014، انتقل المتحف إلى مقره الحالي في شارع "ونهوا"، ليعود ويفتح أبوابه للجمهور مجدداً في عام 2015. وقد أتاح هذا الانتقال للمجموعات الفنية أن تجد مستقراً دائماً في فضاء صُمم بعناية ليعكس العناصر الكلاسيكية التي تشكل الهوية الجمالية لهذا الصرح الثقافي.
العمارة والتصميم الإنشائي
تتجلى في المبنى الرئيسي، الذي صممه المهندس المعماري تساي يي تشنغ، رؤية فنية تهدف إلى إلهام نهضة ثقافية من خلال دمج العناصر الكلاسيكية الغربية في نسيج معماري واحد. وقد بلغت تكلفة إنجاز هذا الصرح المذهل ملياري دولار تايواني، ليفرض حضوراً مهيباً وطاغياً في أفق مدينة تاي نان. وتتوزع واجهاته بتناغم حول الطرز الكلاسيكية الثلاثة، مما يخلق شعوراً بالاستمرارية التاريخية العميقة؛ حيث تبرز الرواق بجماليات الطراز الكورنثي، بينما تستخدم الطوابق العليا الطرازين الأيوني والدوري لإضفاء إيقاع معماري غني وعمق بصري ساحر.
ولم تقتصر عبقرية التصميم على الجماليات الشكلية فحسب، بل دمج المبنى معايير بيئية حديثة، حيث حاز على تصنيف "لييد" الفضي (LEED Silver)، مما يعكس التزاماً راسخاً بكفاءة استهلاك الطاقة رغم ضخامة حجمه. لقد نجح التصميم في تحقيق توازن دقيق بين هذه الزخارف البصرية التقليدية والممارسات المستدامة المعاصرة، حيث تمنح دقة أعمال الحجر وتنسيق الأعمدة بيئة هادئة ومنظمة تحتضن المجموعات الفنية الثمينة بوقار.
مجموعات وفئات متنوعة
ينظم المتحف مقتنياته ضمن خمس فئات متميزة، تنسج معاً لوحة فنية وتاريخية متكاملة؛ حيث تشمل هذه الفئات الفنون الجميلة، والآلات الموسيقية، والتاريخ الطبيعي والحفريات، بالإضافة إلى الأسلحة والدروع، والآثار والقطع الفنية القديمة. ويقدم كل قسم تجربة فريدة لاستحضار الماضي، متنقلاً بالزائر من الرنين العذب للأوتار الموسيقية إلى الحضور المهيب لقطع المشغولات المعدنية القديمة.
وتكتسب مجموعة الآلات الموسيقية أهمية استثنائية، فهي تضم أكبر مجموعة من آلات الكمان في العالم، حيث تتجلى هذه الآلات ككيانات مادية تجسد الجسر الرابط بين براعة الحرفة وعذوبة الصوت. وإلى جانب هذه الكنوز الموسيقية، يحتفظ المتحف بمجموعات ضخمة من الأسلحة والمنحوتات الأثرية، وهي قطع تمنحنا اتصالاً ملموساً بالعصور التاريخية من خلال تفاصيل شكلها وخاماتها الأصلية.
إن هذا الاتساع في نطاق المجموعات يتيح فرصة للتأمل الهادئ في الإبداع البشري عبر مختلف المجالات؛ فبينما قد يجد المرء نفسه منغمساً في دراسة العالم الطبيعي من خلال الحفريات، يمكنه أيضاً استكشاف التاريخ الإنساني عبر الفنون الزخرفية والأثاث التاريخي. ويعكس هذا التنسيق المتناغم التزام المتحف بفتح آفاق واسعة للوصول إلى مختلف أشكال التعبير الإنساني.
روائع المجموعة الفنية
تتجلى هيبة حضور ويليام أدولف بوغيرو بين هذه الجدران من خلال عدة أعمال فنية خالدة، حيث يجد المرء نفسه مأخوذاً أمام لوحة بورتريه ماري تيريز بارثولوني، التي تعود إلى عام 1865 تقريباً، أو لوحة بورتريه الآنسة إليزابيث غاردنر بوغيرو. كما تبرز لمساته الساحرة في السكون الروحاني الذي يلف لوحة العائلة المقدسة، وفي الهدوء التأملي الذي يطبع لوحة الصلاة إلى العذراء، وكلاهما يعود لعام 1865 تقريباً؛ إن هذه اللوحات لا تكتفي بالعرض، بل تفرض نوعاً من السكينة والخشوع على كل من يقف أمامها.
وفي زوايا أخرى، تفتح الأعمال الفنية آفاقاً مغايرة للتفاعل مع الضوء والشكل؛ ففي لوحة المرأة مع الورود للفنان غوستاف كاييبوت، والتي رسمها حوالي عام 1884، نلمس تركيزاً دقيقاً على التناغم الساحر بين الطبيعة والجسد البشري. ومن منظور مختلف تماماً، تضفي الثقلات الميثولوجية في لوحة أندروميدا للفنان غوستاف دوريه، التي تعود لعام 1869 تقريباً، إحساساً طاغياً بالدراما والرهبة. وتكتمل هذه الرحلة البصرية مع لوحة ديونيسيا للفنان بيير أوغست كوت، من حوالي عام 1870، وبورتريه الأميرة تيوفياكينا التي تعود لعام 1802، لتؤكد هذه الأعمال على المدى الواسع والتنوع المذهل لهذه المجموعة. إن كل قطعة فنية هنا تقف ككيان مستقل بذاته، تدعو المشاهد إلى تأمل متأنٍ وعميق في جوهر رؤية الفنان وقصده الإبداعي.
