تاريخ Apsley House
بزغت ملامح Apsley House في سبعينيات القرن الثامن عشر، حيث شُيدت بتكليف من هنري باثورست، البارون الأول أبلسلي. وقبل أن تتشكل أحجار هذه الدار وملاطها، كان الموقع يضم كشكاً لبيع التفاح ونُزلاً يُعرف باسم "أعمدة هرقل". إن هذا التحول من تلك الهياكل المتواضعة إلى صرح سكني مهيب قد مثل نقلة نوعية وجوهرية في طابع هذا الجزء من لندن. كما يُعرف هذا المنزل أيضاً باسم Wellington Museum، وهو اسم يعكس ارتباطه التاريخي الطويل بدوق ويلينغتون الأول.
تغيرت ملكية هذا العقار في عام 1807 عندما باع الإيرل الثالث باثورست المنزل للماركيز ويلزلي. وقد تعمقت الصلة بسلالة ويلينغتون في عام 1817، عندما اشترى الدوق حق الإيجار من شقيقه، مما ضمن بقاء المنزل جزءاً محورياً من تاريخ العائلة. وحتى يومنا هذا، لا تزال Apsley House هي المقر اللندني لدوقات ويلينغتون، محافظةً على رابط مستمر مع الماضي يمتد عبر القرون.
العمارة والأسلوب البنائي
تتبع بنية هذا الصرح نمط التصميم الكلاسيكي الجديد، وهو التصميم الذي وضعه في الأصل المهندس المعماري روبرت آدم لصالح هنري باثورست، البارون الأول أبسلي. وبينما يحتفظ المنزل بالكثير من التناظر والزخارف الأصلية التي ميزت أسلوب "آدم"، إلا أن واجهته الخارجية قد تحولت عبر طبقات لاحقة من الحجر والتوسعات المعمارية؛ فالواجهة التي نراها اليوم هي انعكاس لعمليات إعادة الترميم الكبرى التي تمت في عشرينيات القرن التاسع عشر لتلبية المتطلبات المتزايدة لدوق ويلينغتون الأول.
وقد تولى بنجامين دين وايت الإشراف على هذه التعديلات الواسعة، حيث كانت أولى إضافاته الكبرى، والتي اكتملت في عام 1820، عبارة عن ملحق مكون من ثلاثة طوابق وفر غرفة طعام في الطابق الأول وغرفاً خاصة في الطابق الأرضي. لقد أدى هذا العمل إلى تغيير حجم المسكن، منتقلاً به نحو الحساسية الانتقائية التي ميزت عصر ريجنسي. وتعد "معرض واترلو"، الذي اكتمل بناؤه في عام 1829، أبرز نتاج تلك الحقبة، حيث يطغى الطابع الفرنسي على أسلوب المعرض، رغم احتفاظه بالسمات الانتقائية التي تميز لمسات وايت الفنية.
وتعكس المساحات الداخلية رحلة انتقال فني من الخطوط الجورجية الرصينة التي سادت في سبعينيات القرن الثامن عشر، إلى الأجواء الأكثر زخرفة وتعدداً في الطبقات التي ميزت أوائل القرن التاسع عشر. وتمنح هذه العمارة سياقاً رسمياً ومهيباً للقطع الفنية والمقتنيات التي تحتضنها جدران المنزل، لا سيما داخل الفضاءات المتخصصة في معرض واترلو.
مجموعة ويلينغتون
تُعد مجموعة ويلينغتون، القابعة في قلب Apsley House، صرحاً فنياً يضم تشكيلة عالمية من اللوحات الزيتية، والقطع الفضية، والخزف النفيس. وترتبط هذه المجموعة برباط وثيق لا ينفصم بتاريخ الدوق الأول لويلينغتون، حيث يستعرض المتحف مقتنيات ومذكرات متنوعة تعود إليه، وتعيش هذه القطع في سياق منزلي دافئ داخل هذا القصر الذي لا يزال يمثل المقر اللندني لعائلة دوقات ويلينغتون حتى يومنا هذا.
تتمتع اللوحات الفنية داخل هذه المجموعة بحضور طاغٍ يلامس الوجدان؛ ومن أبرز كنوزها أعمال الفنان دييغو فيلازكيز، الذي تتجلى قدرته الفائقة على تجسيد الواقعية النفسية في ملامس قماش لوحاته وتلاعب الضوء فيها. وتُعرض هذه الأعمال الفنية جنباً إلى جنب مع أفخر أنواع الخزف والفضيات، مما يخلق حواراً بصرياً ساحراً بين الفنون الزخرفية والفنون الجميلة، حيث تعكس هذه المقتنيات تفاصيل الحياة اليومية والنخبوية التي عاشتها الطبقة الأرستقراطية البريطانية خلال عصر ريجنسي.
- شابان يتناولان الطعام على طاولة متواضعة، 1622 - دييغو فيلازكيز
- المرأة التي تبيع الحليب، 1656 - نيكولاس ميس
- رقصة البيض، 1674 - يان ستين
روائع المجموعة الفنية
إن حضور مجموعة ويلينغتون بين هذه الجدران يمنح الزائر تجربة عميقة تتجلى فيها هيبة فن البورتريه الأوروبي وسحر اللوحات التصويرية للحياة اليومية. ففي أرجاء المكان، تسكن أعمال يان ستين، التي تضفي لمسة حيوية وواقعية تجعلك تشعر وكأن الغرف تنبض بالحياة. وعلى مقربة منها، يمكنك استشعار العمق النفسي في أعمال فرانسيسكو غويا، لا سيما من خلال لوحاته الشخصية، ومن أبرزها البورتريه الفروسي للدوق الأول ويلينغتون التي تعود لعام 1812 تقريباً؛ فهذه اللوحات لا تكتفي بمجرد تزيين المكان، بل تفرض حضورها بهيبة صامتة ومهيبة.
تضم هذه المجموعة نماذج استثنائية تجسد تقاليد الفن الباروكي وفنون النيوكلاسيكية. ويتجلى إبداع يوسيب دي ريبيرا في أعمال مثل القديس يعقوب الأكبر، التي رسمها حوالي عام 1630، ولوحة هيكات التي تستوجب تأملاً بصرياً ثابتاً. كما تبرز الملامح الدقيقة والمنسجمة لأعمال نيكولاس ميس في لوحات مثل المرأة التي تبيع الحليب (حوالي 1656)، ولوحة المتطفلة والعشاق التي تعود لنفس الحقبة. وتتعايش هذه اللوحات جنباً إلى جنب مع لمسات فرانسوا جيرار الراقية، الذي برع في تجسيد ملامح لويس الثامن عشر وجوزيف بونابرت.
ويظل فن البورتريه ركيزة أساسية في هذا المجمع الفني؛ حيث يقدم روبرت لوفيفر لمحة عن روح العصر من خلال تصويره لـ نابليون بونابرت، والإمبراطورة جوزفين، وبولين بونابرت، أميرة بورغيز. وبينما تلمس أناقة أنتوني فان دايك في لوحة القديسة روزالي متوجة بالزهور بواسطة ملاكين، تأتي أعمال دييغو فيلازكيز، مثل شابان يتناولان الطعام على طاولة متواضعة، لتقدم دراسة فنية مذهلة في الضوء والتفاعل الإنساني. إن كل قطعة في هذه المجموعة تظل كياناً مستقلاً بذاته، يساهم في صياغة الأجواء الساحرة لهذا المسكن التاريخي.
