الفنان
ولد في فيلادلفيا, الولايات المتحدة
حياة توماس إيكينز
وُلد توماس إيكينز في مدينة فيلادلفيا بولاية بنسلفانيا في الخامس والعشرين من يوليو عام 1844، ليعيش حياةً متجذرة بعمق في مدينة ميلاده. كان رجلاً متعدد المواهب والاهتمامات، حيث عمل رساماً، ومصوراً فوتوغرافياً، ونحاتاً، ومعلماً للفنون الجميلة. ورغم أن شغفه بالمعرفة كان يقوده غالباً إلى السفر والدراسة في الخارج، إلا أن جغرافيا وجوده ظلت متمحورة إلى حد كبير حول فيلادلفيا؛ حيث تنقل عبر الدوائر الفكرية والاجتماعية للمدينة، مراقباً الناس والحقائق المادية التي رسمت ملامح المشهد المحلي.
اتسمت مسيرته المهنية بالتزام راسخ بكل ما هو ملموس وحقيقي؛ فبينما كان يجسد الملامح بالزيت أو يوثق لحظة عابرة عبر عدسة الكاميرا، ظل تركيزه منصباً على الحقيقة البنيوية لموضوعاته. هذا التفاني في تصوير الواقع كما هو، بعيداً عن المثالية، وضعه في كثير من الأحيان في صدام مع الذائقة السائدة في عصره. لقد كان رجلاً ذا قناعات صلبة، وهي سمة صاغت نتاجه الفني ومكانته داخل المجتمع الأكاديمي على حد سواء، حتى وافته المنية في فيلادلفيا في الخامس والعشرين من يونيو عام 1916.
ماكس شميت في قارب فردي (1871)
عيادة غروس (1875)
ويليام راش ونموذجه (1877)
بورتريه والت ويتمان (1887)
الحياة المبكرة والتدريب الفني
وُلد توماس إيكينز في فيلادلفيا، ونشأ في كنف أسرة اتسمت بالدقة المتناهية؛ فقد كان والده، بنيامين إيكينز، يعمل أستاذاً للكتابة وخطاطاً، وهي مهنة تتطلب يداً منضبطة وعيناً ثاقبة للتفاصيل. هذا الانكشاف المبكر على آليات الشكل والخطوط وضع حجر الأساس الهادئ لشاب سيسعى في نهاية المطاف إلى فهم البنية البشرية بصرامة علمية. بدأت رحلته التعليمية الفعلية في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، حيث التحق بها في الفترة من عام 1862 إلى 1866. وهناك، بدأت اهتماماته بالواقع المادي للجسد تضرب بجذورها، متجاوزةً مجرد الرسم التخطيطي البسيط نحو استقصاء أكثر عمقاً لعلم التشريح.
قاده هذا الفضول التشريحي إلى قاعات المحاضرات في كلية جفرسون الطبية؛ فبدلاً من الانغلاق داخل حدود المرسم، سعى توماس إيكينز وراء الحقيقة السريرية للهيكل البشري، حيث كان يحضر محاضرات التشريح ليتعلم الميكانيكا الكامنة وراء العضلات والعظام. هذا التقاطع بين الفن والعلم سيصبح السمة المميزة لنهجه الفني. وفي عام 1866، غادر فيلادلفيا متوجهاً إلى باريس لمواصلة دراساته، حيث قضى وقته في فرنسا يمتص البراعة التقنية التي ميزت ذلك العصر، صاقلاً منهجاً في الملاحظة يفضل التجربة المباشرة على المثالية الرومانسية. لقد رسخت فترة التدريب هذه التزامه بأسلوب فني متجذر في الحقيقة الملموسة والمجردة لموضوعاته.
التقنية والأسلوب الفني
لقد ارتقى توماس إيكينز بتقاليد الواقعية الأمريكية في القرن التاسع عشر إلى ذروة من الإنجاز الفني؛ حيث اتسم نهجه بالتزام صارم بالدقة التشريحية وبصيرة نفسية نافذة. لم يكن يسعى لمجرد التقاط ملامح الوجه أو الشبه الخارجي، بل كان يطمح إلى فهم البنى العميقة الكامنة في الهيكل البشري. هذا الفضول العلمي قاده إلى دراسة ميكانيكا الحركة وتعقيدات الجسد، مستمداً إلهامه من شغفه العميق بعلم التشريح. لذا، نجد موضوعاته الفنية تظهر غالباً في خضم مجهود بدني جبار، سواء كان ذلك من خلال الإيقاع المنضبط لعملية التجديف، أو عبر التركيز الذهني الحاد والمكثف في ممارسة الطب والجراحة.
تعددت اهتماماته لتشمل آفاقاً واسعة، حيث كانت تجد طريقها إلى لوحاته عبر تصوير الموسيقى، والنحت، والرياضات الخارجية. وقد كان رائداً في استخدامه للتصوير الفوتوغرافي، حيث وظف هذه الوسيلة كأداة عملية لخدمة أغراضه الفنية وتحقيق دقة أكبر في تصوير الحركة. هذا الدمج المبتكر بين التكنولوجيا الجديدة والأساليب التقليدية في الرسم سمح له بمراقبة العالم بوضوح استثنائي لم يكن مألوفاً لدى معاصريه. لقد صبّ جلّ تركيزه على الواقع الملموس لموضوعاته، مفضلاً خشونة التجربة الحقيقية على النسخ المثالية أو الرومانسية للحياة.
أبرز الأعمال والروائع الفنية
لطالما سعت ريشة توماس إيكينز إلى ملامسة تلك النقطة السحرية التي يلتقي فيها الجهد البدني مع التأمل الهادئ. ففي عام 1871، أبدع لوحة ماكس شميت في قارب فردي، وهي عمل فني يجسد العزلة الإيقاعية التي يعيشها المجدف، حيث تعكس اللوحة شغفه العميق بالحركة والتركيز المنفرد الذي تتطلبه هذه الرياضة. ولم يتوقف اهتمامه بالجسد البشري عند حدود الواقعية المباشرة، بل امتد ليشمل عوالم الرمزية التاريخية، كما يتجلى في لوحة ويليام راش ونموذجه (1877)؛ حيث استخدم فيها الجسد الأنثوي لاستكشاف موضوع تاريخي، متحدياً بذلك الأعراف الاجتماعية التي كانت سائدة في عصره.
ولعل التوتر القائم بين الملاحظة العلمية الدقيقة وبين الهشاشة الإنسانية يظهر بأوضح صوره في لوحة عيادة غروس (1875). يقدم هذا العمل رؤية صارمة وصادقة لعملية جراحية، مسلطاً الضوء على التركيز الذهني الحاد للمهنيين الطبيين المشاركين في المشهد، مما جعلها واحدة من أكثر لوحاته إثارة للجدل والنقاش بفضل واقعيتها المباشرة. وفي وقت لاحق، وتحديداً في عام 1887، وجه إيكينز بوصلته الفنية نحو عمالقة الأدب في عصره من خلال بورتريه والت ويتمان؛ حيث ابتعد في هذه الدراسة عن النهج السريري الجاف ليتجه نحو تقديم تجسيد نفسي أعمق لشخصية الرجل، مخلداً الملامح التي نحتها الزمن في وجه عاش حياة مفعمة بالصرامة الفكرية.
القارب ذو المجدافين (1872)
لاعبو الشطرنج (1876)
معلم الكتابة (1882)
المغنية في الحفل الموسيقي (1890)
التدريس والحياة المهنية
لم يتوقف تأثير توماس إيكينز عند الجدران الصامتة لمرسمه الخاص، بل امتد ليشمل قاعات الدراسة حيث كان الجيل القادم من الفنانين الأمريكيين يبحث عن التوجيه والإلهام. ففي عام 1879، تولى منصب أستاذ الرسم والتلوين في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، حيث كان وجوده بمثابة قوة تحولية، حولت هذه المؤسسة إلى مركز رائد للدراسات الفنية. لم يكتفِ إيكينز بتعليم التقنيات الفنية فحسب، بل كان يفرض فهماً صارماً، يكاد يكون سريرياً، للهيكل البشري؛ وهو التزام بالحقيقة التشريحية وضعه في كثير من الأحيان في مواجهة مباشرة مع الأعراف الاجتماعية والأكاديمية السائدة في عصره.
ولم تكن آفاقه التعليمية محصورة في فيلادلفيا، بل نقل أساليبه المبتكرة إلى رابطة طلاب الفنون في فيلادلفيا والأكاديمية الوطنية للتصميم في نيويورك. ومع ذلك، فإن إصراره على استخدام نماذج عارية تماماً لتسهيل دراسة العضلات والحركة أثار جدلاً واسعاً وعميقاً. أدت هذه المناهج غير التقليدية في نهاية المطاف إلى احتكاك مع زملائه، وانتهت بفصله من معهد دريكسل في فيلادلفيا. ورغم هذه العثرات المهنية وما أعقبها من عزلة اجتماعية في بعض الأحيان، ظل تفانيه في اتباع نهج فني قائم على العلم راسخاً لا يتزعزع.
الإرث والتأثير الخالد
تُقاس قيمة مساهمة توماس إيكينز في السجل الفني الأمريكي من خلال موقفه الصارم الذي لا يلين تجاه الشكل البشري؛ فقد عُرف بكونه أحد أهم الفنانين الأمريكيين، وهو الرجل الذي وضعه التزامه العميق بآليات الحياة وتفاصيلها في مواجهة مباشرة مع حساسيات عصره وتقاليده. ولم يتوقف تأثيره عند حدود اللوحة والقماش فحسب، بل امتد ليشمل الوعي الثقافي الأوسع؛ حيث برزت أعماله كجزء من الحدث الفني في المسابقة الفنية خلال أولمبياد صيف 1932.
ولا تزال بصمته في فيلادلفيا راسخة مادياً في تاريخ المدينة؛ فمنزله الذي استقر فيه في شمال فيلادلفيا، ذلك الصرح الذي شهد تفانيه طوال حياته في صقل حرفته، قد تم اعتباره معلماً تاريخياً وطنياً في عام 1965. وتلا ذلك في عام 1966 إدراج المبنى في السجل الوطني للأماكن التاريخية. إن هذه التكريمات تضمن بقاء المساحة التي درس فيها علم التشريح وطوّر فيها رؤيته الفريدة جزءاً دائماً لا يتجزأ من المشهد الثقافي الأمريكي.
أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم
تنتشر الرؤية الفنية لتوماس إيكينز اليوم في عدة مؤسسات كبرى، حيث تتركز معظم أعماله في منطقة الشمال الشرقي من الولايات المتحدة. ففي مدينة فيلادلفيا، يحتفظ متحف فيلادلفيا للفنون بمجموعة هامة من لوحاته، مما يحفظ السجل البصري للمدينة التي صاغت منظوره الفني. كما تجد أعماله مستقرًا لها في مدينة نيويورك، حيث يضم متحف المتروبوليتان للفنون العديد من لوحاته القماشية، بما في ذلك دراسات الحركة والشخصية. كما يضم متحف بروكلين لوحاته ضمن مجموعته الدائمة.
وإلى جانب المراكز الحضرية في الساحل الشرقي، يظل تأثيره محفوظًا في الأوساط الأكاديمية؛ إذ تضم معرض ييل للفنون بجامعة ييل في هارتفورد أعمالًا تعكس التزامه بالدقة التشريحية ودراسة الهيكل البشري. وتوفر هذه المجموعات فرصة لمواجهة دقة ضربات ريشته واهتمامه العميق بميكانيكا الجسد. إن رؤية أعماله وجهًا لوجه هي مواجهة مباشرة مع صدق ملاحظاته وعمق رؤيته.
Max Schmitt in a Single Scull (1871)
The Gross Clinic (1875)
Portrait of Walt Whitman (1887)
Salutat (1898)
المتحف
يُعرض في فيلادلفيا, الولايات المتحدة الأمريكية
تاريخ متحف فيلادلفيا للفنون
يُعد متحف فيلادلفيا للفنون أحد أعرق المتاحف الفنية في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث ترتبط جذوره العميقة بالرؤية الطموحة التي رافقت معرض مئوية عام 1876. وفي بداياته الأولى، لم يكن المتحف سوى منبر للفنون التطبيقية والعلوم، إلا أن هذه النواة المتواضعة سمحت له بالتحول والنمو، لينتقل من كونه احتفاءً بالصناعة والابتكار إلى مؤسسة ثقافية شاملة مكرسة للحفاظ على الإبداع الفني من شتى بقاع الأرض.
تختزل المجموعات الفنية في أروقة المتحف 4,000 عام من الإبداع البشري المتدفق؛ ومع استمرار تطور المتحف لمواكبة المتطلبات المتغيرة للعصر، فإنه يظل متمسكاً بجذوره التاريخية الراسخة. وقد نجحت المؤسسة في توسيع آفاقها من خلال إضافات جوهرية، شملت متحف رودان ومبنى بيرلمان، مما أتاح للمتحف احتضان طيف واسع ومتنوع من المقتنيات، بدءاً من لوحات عصر النهضة وصولاً إلى أحدث الأعمال الفنية المعاصرة.
وقد شهد المسار التطوري للمتحف محطات مفصلية رسمت ملامح نموه المؤسسي، ومن أبرزها:
معرض المئوية عام 1876.
افتتاح المبنى الرئيسي في عام 1928.
إضافة مبنى بيرلمان في عام 2007.
العظمة المعمارية والتصميم
افتُتح المبنى الرئيسي في عام 1928، حيث قاد التصميم المعماري هوراس ترومباور، بمساهمات جوهرية من جوليان أبل، ليرسم ملامح صرح فني استثنائي. وقد شُيد هذا البناء من دولوميت مينيسوتا، مما منح الهيكل هيبةً ووقاراً وطابعاً من الخلود والاستمرارية؛ إذ تعكس ملمس الحجارة والتفاصيل الدقيقة مدى التخطيط المتناهي في الدقة الذي تطلبه بناءٌ بهذا الحجم المهيب.
ولا تقتصر مساحة هذا الصرح على مبناه الأساسي فحسب، بل تمتد لتشمل منازل تاريخية من الحقبة الاستعمارية مثل "ماونت بليزارنت" و"سيدار غروف" في منتزه فيرمونت، والتي تشكل بمثابة تباين تاريخي ساحر مع المؤسسة الرئيسية. إن الحضور المعماري لمتحف فيلادلفيا للفنون يتجلى في هذا التناغم الفريد بين العصور والأنماط المختلفة التي تحتضنها أراضيه.
مجموعات اللوحات والنحت الأوروبية
تستحوذ اللوحات الأوروبية على المشهد في القاعات الأولى، حيث ترسم بانوراما شاملة تبدأ من عظمة أساتذة عصر النهضة. وتتتبع هذه المجموعة مسار تطور الفن الغربي عبر حركات فنية مفصلية، بما في ذلك أعمال مانيه، ومونيه، ورينوار، وديغا؛ حيث تقدم هذه القطع دراسة بصرية مذهلة للضوء والشكل وكيفية تطورهما عبر القرن التاسع عشر.
أما في عالم النحت، فيضم متحف فيلادلفيا للفنون مجموعة عامة هامة من أعمال رودان، التي تقع خارج باريس. ويحتوي متحف رودان داخل الحرم الجامعي على أول نسخة برونزية من بوابات الجحيم، مما يتيح فرصة للتأمل المباشر في فلسفة الفنان في التعامل مع مادة البرونز وتجسيد الهيئة البشرية.
العيادة الكبرى، 1875 - توماس إيكنز
بييتا (رثاء المسيح)، 1575 - إل غريكو
وسم القديس فرانسيس، 1428 - يان فان إيك
إيكّي هومو، 1490 - هيرونيموس بوش
الفن الأمريكي والمجموعات الحديثة
تقدم المجموعة استعراضاً شاملاً لـ الفن الأمريكي، حيث تتبع مسار تطور التعبير الفني داخل الولايات المتحدة عبر العصور. ويشمل هذا الإرث العريق أعمالاً مبدعة لـ تشارلز ويلسون بيل وعائلته، إلى جانب المساهمات الجوهرية التي قدمها توماس إيكنز؛ وهي مقتنيات تعكس بوضوح تشكّل لغة بصرية وطنية متميزة، بدأت ملامحها منذ الحقبة الاستعمارية واستمرت في التبلور عبر القرن التاسع عشر.
وفي أروقة قاعات الفن الحديث و الفن المعاصر، يجد الزائر أضخم عرض للأعمال الفنية الخاصة بـ مارسيل دوشامب. وتضم هذه المجموعة قطعاً فنية من بدايات المسيرة الإبداعية للفنان، مثل لوحة عارية تنزل من السلم، رقم 2 (1912)، بالإضافة إلى العروس التي جردها العزاب، حتى (الزجاج الكبير) و Etant donnés؛ والمثير للدهشة أن هذه الأعمال موضوعة في المواقع ذاتها التي حددها الفنان بنفسه عندما وضعها في عام 1954.
كما يحافظ متحف فيلادلفيا للفنون على تقاليد أمريكية متنوعة وابتكارات تقنية مذهلة، يتجلى ذلك في أسلوب الخداع البصري (trompe-l’œil) في واقعية ويليام مايكل هارتنت، وألحفة "جي بند" التي أبدعتها نيتي بيتوي يونغ، والتي تجسد روح الإبداع لدى الأمريكيين من أصل أفريقي من خلال فن التطريز المعقد. إن هذه الأعمال لا تمثل مجرد قطع فنية، بل هي تجسيد لمدى ثراء الثقافة المادية الأمريكية والبراعة التقنية الفائقة.
عارية تنزل من السلم، رقم 2، 1912 - مارسيل دوشامب
العروس التي جردها العازبون، حتى (الزجاج الكبير) - مارسيل دوشامب
Etant donnés - مارسيل دوشامب
الفن الآسيوي وجنوب آسيا
منذ عام 1876، بدأ متحف فيلادلفيا للفنون رحلة استثنائية في جمع كنوز الفن من شرق آسيا، حيث يضم اليوم مجموعة غنية تتألف من 9,000 قطعة فنية من الصين واليابان وكوريا، تمتد لتشمل أرجاء شرق آسيا كافة. تتجلى عظمة هذه المجموعة في تنوعها المذهل، حيث تروي حكايات الحضارات من خلال الخزف المصقول، والمنحوتات البرونزية المهيبة، واللوحات الفنية، والتماثيل التي تجسد روح الشرق، مما يفتح نافذة ساحرة على التقاليد الفنية العريقة التي ميزت هذه المنطقة عبر العصور.
أما في قسم فنون جنوب آسيا، فتتجلى رحلة أخرى من الإبداع تشمل أعمالاً فنية من الهند ونيبال والتبت وجنوب آسيا، حيث تبرز ميزة استثنائية لهذا القسم تتمثل في وجود معبد هندي أصيل داخل أروقة المتحف؛ وهو النموذج الوحيد من نوعه خارج الهند الذي يتيح للزوار فرصة نادرة لمعاينة روعة العمارة والنحت الهندي وتفاصيلهما الدقيقة بهذا الشكل المباشر والمهيب.
الفنون الزخرفية، والمنسوجات، والمطبوعات
يفرض متحف فيلادلفيا للفنون حضوراً طاغياً في دراسة الثقافة المادية من خلال مجموعاته المتنوعة التي تروي حكاية الإبداع البشري عبر العصور. وتبرز مجموعة المطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية كأكبر الأقسام التقييمية في المتحف، حيث تضم أكثر من 100,000 قطعة فنية، مما يتيح فرصة استثنائية للغوص في تفاصيل الفنون الغرافيكية وتاريخ التصوير الفوتوغرافي العريق. وإلى جانب هذه الأعمال، تحتضن مجموعة الأزياء والمنسوجات أكثر من 30,000 قطعة، تقدم من خلالها رؤية عميقة حول تطور فنون الحياكة وتصميم الملابس عبر مختلف الحقب الزمنية.
وتتجلى في مقتنيات الفنون الزخرفية الأوروبية تقاطعات حداثية غير متوقعة، تظهر بوضوح في سيارة المفاهيم التي صممتها المعمارية زها حديد، حيث تدخل هذه القطعة في حوار فني مع تقاليد عريقة وموغلة في القدم داخل أروقة المؤسسة. كما تضم المجموعة تشكيلة مذهلة من الأسلحة والدروع، التي تأسست عبر مجموعة "كارل أوتو كريتششمار فون كينبوش"، وتتألف من 20,000 قطعة، تقدم هذه المقتنيات منظوراً تقنياً وفنياً حول الأعمال المعدنية التاريخية وفنون الحماية.
سيارة المفاهيم من تصميم زها حديد
روائع المجموعة الدائمة
تضم المجموعة الفنية في متحف فيلادلفيا للفنون أعمالاً استثنائية ترسم ملامح حركات وعصور فنية متباينة، حيث تبرز لوحة توماس إيكنز التي رسمها عام 1875، والمعنونة بـ العيادة الكبرى، كقطعة محورية لا غنى عنها في المقتنيات الأمريكية. وفي فضاءات الحداثة، تأتي لوحة مارسيل دوشامب الشهيرة عارية تنزل من السلم، رقم 2 من عام 1912 لتمثل انزياحاً جذرياً عن القوالب التقليدية، حيث تجاور هذه الأعمال الإبداعية إسهامات المدرسة الانطباعية، مثل تصوير كلود مونيه لـ الجسر الياباني في عام 1918.
كما يحتضن المتحف نماذج هامة من الفن الأوروبي وفن ما بعد الانطباعية؛ إذ تشكل لوحة فينسنت فان جوخ اثنتي عشرة زهرة عباد شمس في مزهرية، التي تعود لعام 1888 تقريباً، ركيزة أساسية تعكس حضور الفنان الهولندي في أروقة المعرض. وتكتمل هذه الرحلة عبر الزمن بتمثيل التقاليد الفنية الأقدم، مثل عمل نيكولا بوسان من عام 1634، انتصار نبتون، لتعكس هذه القطع مجتمعةً المدى الواسع والعمق التاريخي للاقتناءات التي جمعتها هذه المؤسسة العريقة.
العيادة الكبرى، 1875
عارية تنزل من السلم، رقم 2، 1912
اثنتي عشرة زهرة عباد شمس في مزهرية، حوالي 1888
الجسر الياباني، 1918
انتصار نبتون، 1634
المعارض والتفاعل التعليمي
يواصل متحف فيلادلفيا للفنون حضوراً حيوياً ومتجدداً من خلال معارض خاصة ومؤقتة تفتح آفاقاً لرؤى فنية جديدة أمام الجمهور؛ حيث تتيح هذه العروض المتغيرة فرصة لاستكشاف موضوعات فنية عميقة، وتقديم فنانين صاعدين جنباً إلى جنب مع أسماء لامعة في عالم الإبداع. ولا يكتفي المتحف بحدود جدرانه، بل يمتد أثره ليشمل تبادلاً فنياً عالمياً، حيث يساهم سنوياً بإعارة نحو 375 عملاً فنياً لأكثر من 100 مؤسسة فنية مرموقة حول العالم.
وتشكل البرامج التعليمية ركيزة أساسية في رسالة المتحف، حيث يسعى لتقديم موارد معرفية مصممة بعناية لتناسب مختلف الفئات العمرية. وتتنوع هذه المبادرات لتشمل ورش عمل عائلية ومحاضرات تهدف إلى تعميق الفهم لجوهر العملية الإبداعية. وفي كل عام، تفتح البرامج التعليمية للمتحف أبوابها لتخدم 65,000 طالب من المدارس، مما يوفر فرصاً منظمة تتيح للطلاب التفاعل المباشر والحي مع المجموعات الفنية النادرة.
المشاريع الحديثة والتوسع المستقبلي
شهد متحف فيلادلفيا للفنون تحولات هيكلية جوهرية تهدف إلى تحديث فضاءاته الداخلية وتحسين تجربة تنقل الزوار بين أروقته. وقد أثمر "مشروع النواة" (The Core Project)، الذي اكتمل في عام 2021، عن إضافة مساحات عرض جديدة بلغت 23,000 قدم مربع، في مبادرة صُممت خصيصاً لإعادة صياغة المشهد الداخلي للمتحف، وتوفير مرافق أكثر تطوراً، وتسهيل حركة التدفق بين قاعاته. وتسمح هذه التجديدات بخلق رابط انسيابي يجمع بين عراقة المساحات التاريخية وحداثة الإضافات المعاصرة، مما يمنح الزائر تجربة بصرية وحركية متناغمة.
أما تطلعات النمو المستقبلي، فتتمحور حول "خطة فرانك جيري" الطموحة، التي تسعى إلى توسيع النطاق الجغرافي للمتحف من خلال دمج معماري استراتيجي. وتتضمن هذه الخطة إضافة 55,000 قدم مربع من صالات العرض الواقعة تحت الشرفة الشرقية. ومع اكتمال هذه المراحل، ستصل المساحة الإجمالية للقاعات إلى 78,000 قدم مربع، في خطوة تجسد التزام المؤسسة الراسخ طويل الأمد بتعزيز قدرتها الاستيعابية وفتح آفاق جديدة للتفاعل مع الجمهور وعرض كنوزها الفنية.
