ملف العمل الفني: Landscape

الفنان

Adalbert Erdely

ولد في Klimovitsia, Ukraine

The Life and Legacy of Adalbert Erdely

Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.

In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.

Artistic Contributions and Style

Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:

His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.

المتحف

Šariš Gallery

يُعرض في بريشوف, سلوفاكيا

الحضور المؤسسي في بريشوف

تتمركز Šariš Gallery في شارع "هلافنا" بمدينة بريشوف السلوفاكية، لتعمل كمستودع رئيسي للتاريخ البصري لهذه المنطقة العريقة. تشغل المؤسسة قصر "ويسيسي" (Wécsey Palace)، وهو صرح تاريخي مُصنف كمعلم وطني، ويتميز ببنائه المعماري الفريد الذي يضم فناءً ذا أروقة مقوسة، مما يوفر إطاراً هندسياً مهيباً يحتضن الأعمال الفنية القابعة بين جدرانه. إن وجود المعرض في قلب المركز التاريخي يجعله جزءاً لا يتجزأ من النسيج العمراني للمدينة، حيث استُغلت المنازل التاريخية وتم تطويعها لتكون فضاءات مفتوحة للعرض العام.

تتمحور المجموعة الفنية حول الهوية الإبداعية لشرق سلوفاكيا، حيث تمتد رحلتها الزمنية من القرن الخامس عشر وصولاً إلى يومنا هذا، لتشمل طيفاً واسعاً من الوسائط الفنية، من الرسم والنحت إلى الرسم بالخطوط، فنون الطباعة، والوسائط الجديدة. وتعكس هذه المقتنيات التحولات في الأولويات الجمالية للمنطقة عبر قرون من التطور الثقافي المستمر.

المجموعات الدائمة

تولي المعرض اهتماماً خاصاً لعدة مجالات فنية متميزة؛ حيث يُخصص معرض دائم للفن المقدس الذي يعود تاريخه من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر، ويقع في مبنى شارع "هلافنا 49" الذي خضع لعمليات ترميم دقيقة بين عامي 2015 و2020. توثق هذه المجموعة الحياة الدينية والبراعة الحرفية للمنطقة من خلال الأيقونات واللوحات التاريخية. وإلى جانب الأعمال المقدسة، يضم السجل الفني للمعرض لوحات بورتريه هامة من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بالإضافة إلى دراسات للمناظر الطبيعية التي ترسم ملامح التضاريس المحلية.

وتضم المقتنيات أعمالاً استثنائية لفنانين من المنطقة، من أبرزهم:

Július Muška

Ernest Rákosi

Maximilián Kurth

Juraj Daňo

Mikuláš Jordán

تتميز هذه المجموعة باتساع مداها، حيث تضم أكثر من 4,500 قطعة فنية، تتراوح بين الأيقونات التاريخية من القرن السادس عشر والتعبيرات المعاصرة للوسائط الجديدة. وتركز المؤسسة على ضمان استمرارية الإنتاج الفني في منطقة بريشوف، مما يضمن الحفاظ على اللغة البصرية الخاصة بشرق سلوفاكيا.

الدور المؤسسي والنطاق الفني

تعمل المعرض كمركز إقليمي للفنون الجميلة، حيث يوفر مساحة لكل من المجموعات الدائمة والمعارض المتغيرة. ويمتد دورها ليشمل حفظ السجل الفني للمنطقة، بدءاً من العصور الوسطى ووصولاً إلى العصر الحديث. وتدير المؤسسة مخزوناً فنياً متنوعاً يضم أعمال "يان رومباور" وغيره من الفنانين الذين صاغوا ملامح المشهد الفني المحلي. ومن خلال معارضها المتنوعة، تحافظ المعرض على سجل حي للتطور التقني والأسلوبي للفن السلوفاكي.