حجم الورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Alou with Talons

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

جان آرپ, Alou with Talons, Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art. أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق. شاهد هذه اللوحة تحت ضوء متحرك: الرسم، واللون الحقيقي تحت الورنيش، والصبغة الخام

بيانات أساسية

الفنان
جان آرپ originaluniqueart.com/ar/artists/jn-rp_ar/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1886 – 1966
الوسيط الفني
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
الحركة
Abstraction-Création
مكان الإقامة
Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art originaluniqueart.com/ar/museums/ca-pesaro-international-gallery-of-modern-art-venice_ar/
Artistic style
Abstract Sculpture
Influences
Bergson
Notable elements
Biomorphic forms
Subject or theme
Animal Form

ضمن السياق

Alou with Talons — جان آرپ

تاريخ الرسم التقريبي

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

الصف العلوي: السنوات. الصف السفلي: عمر الفنان في بداية ونهاية كل فترة — 0 عند الولادة، 80 عند الوفاة.

مظلل: مسيرة حياة جان آرپ (1886–1966) كل لوحة مؤرخة، عقداً بعد عقد

لا يوجد تاريخ دقيق مسجل لهذا التسجيل — بالاستناد إلى حياة الفنان وأسلوب العمل، أي عقد تتوقع أنه ينتمي إليه؟

أعمال فنية مماثلة

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: originaluniqueart.com/ar/art/similar/jean-arp-alou-with-talons-D45MWD-en/

لوحة الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الرئيسي

    Black #000000

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #000000
    • #35211E
    • #D1C6CE
    • #735554

    هذه الألوان ضمن لوحة ألوان الفنان بأكملها ابحث عن لوحات أخرى حسب اللون

    اللون الأساسي
    Black
    درجة التشبع
    Monochromatic مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Serene مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Strong Color Unity مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Deep_shadow مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Muted مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    أين في العالم تُعرض هذه اللوحة؟

    • أقل من 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% فأكثر
    بسبب قلة عدد الزوار المسجلين لهذه اللوحة وحدها بما يكفي لرسم خريطة، تعرض هذه اللوحة كافة أعمال جان آرپ خلال الاثني عشر شهراً الماضية — لتشمل 7 دولاً في المجمل. مصدر هذه الأرقام

    الدول العشر الرائدة

    1. 1 الصين 43,9%
    2. 2 البرازيل 36,6%
    3. 3 الولايات المتحدة الأمريكية 7,3%
    4. 4 العراق 4,9%
    5. 5 الأرجنتين 2,4%
    6. 6 ألمانيا 2,4%
    7. 7 هولندا 2,4%

    ابحث عن الدول الثلاث الأكثر قتامة على الخريطة. هل يقع المتحف الذي يحتفظ بهذه اللوحة في أي منها؟ اكتب سبباً واحداً قد يدفع الأشخاص من أماكن بعيدة لتأملها.

    الأعمال الأكثر مشاهدة لـ جان آرپ والبالغ عددها 20

    1. 1 Owl Dream 35,2%
    2. 2 Human Concretion without Oval Bowl 5,6%
    3. 3 Configuration 3 3,7%
    4. 4 The three graces 3,7%
    5. 5 Untitled (198) 3,7%
    6. 6 Abstract composition 1,9%
    7. 7 Relief, clock 1,9%
    8. 8 Constellation of seven shapes called 'He made the court' 1,9%
    9. 9 Man, mustache, navel 1,9%
    10. 10 Geometric forms 1,9%
    11. 11 Nadir 1,9%
    12. 12 Large Collage 1,9%
    13. 13 Silhouette 1,9%
    14. 14 Abstraction 1,9%
    15. 15 Cut No. 10. Shadow Cloud 1,9%
    16. 16 Sculpture méditerranéenne I 1,9%
    17. 17 Configuration 2 1,9%
    18. 18 Figures of hazard 1,9%
    19. 19 Forms suitable for the interpretation 1 1,9%
    20. — Alou with Talons هذه اللوحة 0,0%

    تستحوذ هذه الأعمال مجتمعة على 78,5% من إجمالي الاهتمام الذي نالته لوحات هذا الفنان خلال الاثني عشر شهراً الماضية. يضم الكتالوج 136 من أعمال هذا الفنان، تم الاطلاع على 31 منها مرة واحدة على الأقل. لم يتم عرض هذه اللوحة بعد خلال تلك الفترة — وهي تنهي القائمة دون ترتيب محدد. نفس الإحصائيات، شهراً بعد شهر

    تقيس الأشرطة مستوى الانتباه لا الجودة. اختر العمل الموجود في الأعلى وهذا العمل أيضاً: اذكر شيئاً واحداً قد يجعل اللوحة مشهورة بعيداً عن مدى إتقان رسمها.

    حول هذا العمل الفني

    Alou with Talons — جان آرپ

    The Genesis of a Biomorphic Masterpiece

    Jean Arp’s “Alou with Talons,” created in 1942 during the tumultuous years of World War II, is more than just a sculpture; it's a distilled embodiment of the artist’s lifelong exploration of form, chance, and the inherent beauty of abstraction. Born Hans Peter Wilhelm Arp in Strasbourg, a city perpetually caught between French and German identities, his early life instilled within him a profound sense of displacement – a feeling that would become a defining characteristic of his artistic vision. This duality, coupled with his exposure to both European avant-garde movements like Dadaism and the burgeoning Surrealist currents, shaped an artist who consistently challenged conventional notions of representation and sought to capture essence rather than mimic reality.

    The sculpture itself is strikingly simple in its composition: a roughly ovoid form, reminiscent of a stylized bird or perhaps a fetal shape, emerges from a dark, almost monolithic base. Yet, within this apparent minimalism lies a complex interplay of textures and surfaces. Arp employed bronze, a material he favored for its durability and ability to capture subtle nuances of light and shadow, lending the piece an inherent gravitas. The surface is deliberately left unpolished in many areas, revealing the marks of the casting process – deliberate imperfections that contribute to the sculpture’s raw, almost primal energy. The “talons,” sharp, angular protrusions extending from the ovoid, add a layer of tension and visual interest, hinting at both aggression and protection.

    Dadaist Roots and the Embrace of Chance

    Arp's artistic journey is inextricably linked to the Dada movement, which emerged in Zurich during World War I as a defiant reaction against the horrors of conflict and the perceived irrationality of bourgeois society. Dada artists rejected traditional aesthetic values, embracing chance, absurdity, and the fragmentation of form. Arp’s early work reflects this spirit, particularly his collages – works where he would tear pieces of paper from magazines and newspapers and arrange them on a canvas, allowing chance to dictate the final composition. “Alou with Talons” can be seen as an evolution of this approach, retaining the core principle of relinquishing control to the unpredictable forces of creation.

    The title itself, "Alou," is derived from a Berber word meaning "bird." This connection to avian imagery reinforces the sculpture’s potential symbolism – perhaps representing vulnerability, freedom, or even the cyclical nature of life and death. The “talons,” however, introduce an element of ambiguity, suggesting a struggle for survival or a protective instinct. Arp famously described his artistic process as “cutting out” forms from reality, a metaphor that perfectly encapsulates the sculpture’s creation: he essentially ‘cut’ the form from the bronze itself, trusting in the inherent potential of the material to reveal its own shape.

    A Bridge Between Movements and a Legacy of Abstraction

    While firmly rooted in Dadaism, Arp's work gradually moved beyond the movement's initial shock tactics. He developed his own distinct style characterized by biomorphic forms, a fascination with geometry, and an exploration of space. “Alou with Talons” exemplifies this evolution – it’s a mature work that demonstrates Arp’s mastery of form and texture while retaining a sense of spontaneity and emotional depth. The sculpture's influence extends beyond the realm of sculpture; its principles have resonated throughout 20th-century art, informing movements such as Surrealism and Abstract Expressionism.

    Today, “Alou with Talons” stands as a testament to Arp’s innovative spirit and his ability to distill complex ideas into simple, powerful forms. It invites viewers to contemplate the relationship between chance and control, form and space, and ultimately, the enduring beauty of abstraction. Reproductions of this piece offer a remarkable opportunity to bring this evocative work into any setting, adding a touch of intellectual depth and artistic sophistication.

    الفنان والمتحف

    الفنان

    جان آرپ

    تاريخ الميلاد ستراسبورغ, ألمانيا

    نشأة فنان بين عالمين: السنوات الأولى لجان آرب

    وُلد هانس بيتر فيلهلم آرب عام 1886 في مدينة ستراسبورغ المتنازع عليها، وهي مدينة تتأرجح بين الهوية الفرنسية والألمانية. جسد الفنان الذي سيُعرف لاحقًا باسم جان آرب ثنائية رائعة منذ بداياته الأولى. لقد شكلت هذه الحدود الجغرافية والثقافية رؤيته الفنية بعمق، وغرست فيه إحساسًا بالتشرد وتساؤلاً حول الحدود الثابتة التي ستنتشر في جميع أعماله. لم يكن والداه – أم فرنسية وأب ألماني – يدركان أنهما يضعان الأساس لفنان يتحدى باستمرار التصنيف. دراسات مبكرة في مدرسة ستراسبورغ للفنون والحرف ثم في مدرسة فايمار للفنون في ألمانيا زودت آرب بتعليم فني أساسي، لكن تشجيع عمه كارل آرب، وهو رسام مناظر طبيعية، أشعل شغفه حقًا. انتقاله إلى باريس عام 1908 وحضوره أكاديمية جوليان وسّع آفاقه بشكل أكبر، وعرضه على التيارات النابضة بالحياة في طليعة الفن. ومع ذلك، ظلت ستراسبورغ ذكرى قوية – مدينة غارقة في التاريخ والرمزية، تؤثر إلى الأبد على حساسيته الفنية. لم تقتصر هذه الفترة المبكرة على اكتساب التقنيات؛ بل كانت تتعلق باستيعاب تعقيدات الهوية والانتماء، وهي موضوعات ستتردد طوال حياته وعمله.

    احتضان الفوضى: حركة دادا وولادة الأشكال الحيوية

    أثبت اندلاع الحرب العالمية الأولى نقطة تحول محورية لآرب. خائب الأمل من العنف غير المنطقي والفشل المتصور للعقل، انجذب إلى حركة دادا الناشئة حوالي عام 1915. لم يكن هذا مجرد اختيار جمالي؛ بل كان رفضًا جذريًا للمعايير الراسخة، واحتضانًا تحديًا للفوضى كرد فعل على عالم مضطرب. وجد آرب نفسه بين مجموعة من الفنانين والمثقفين في سويسرا المحايدة – هوغو بال، وتريستان تزارا، ومارسيل يانكو – الذين سعوا إلى تفكيك الاتفاقيات الفنية التقليدية. شارك بنشاط في المعارض مع الرابطة الفنية الحديثة "Moderne Bund"، وأسس مجموعة كولونيا دادا عام 1920 جنبًا إلى جنب مع ماكس إرنست وألفريد غرونوالد. خلال هذه الفترة بدأ آرب في تجربة العمليات العشوائية، وهي تقنية تعكس رفض دادا للسيطرة الفنية. كانت "القطع العشوائية" الخاصة به، التي تم إنشاؤها عن طريق إسقاط قطع من الورق على سطح ولصقها حيث سقطت، ثورية – تنازل عن التصميم الواعي لصالح نتائج غير متوقعة. في الوقت نفسه، بدأ في استكشاف الأشكال الحيوية - أشكال مجردة تشبه الكائنات العضوية - والتي ستصبح سمة مميزة لعمله. لم تكن هذه مجرد تصميمات مجردة؛ بل أشارت إلى طاقات خفية، واللبنات الأساسية للوجود، واتصال لا شعوري بالطبيعة. كان استكشافه هذا متأثرًا بشكل كبير بشراكاته الفنية العميقة مع صوفي تاوبر-آرب، التي تزوجها عام 1922. كانت مشاريعهم التعاونية مبتكرة وملهمة بشكل متبادل، مما يدفع حدود ممارساتهما.

    رؤى سريالية واستكشافات نحتية

    مع بداية تلاشي حركة دادا، قاد مسار آرب الفني إلى السريالية. ظهر عمله في أول معرض سريالي في Galerie Pierre في باريس عام 1925، مما عزز ارتباطه بهذه الحركة التي تعمقت في عالم الأحلام واللاوعي. ومع ذلك، لم يتبنَ آرب السريالية بشكل كامل؛ بل قام بدمجها بحساسيته الفريدة. بدأ انتقالًا كبيرًا من المنحوتات البارزة إلى الأعمال ثلاثية الأبعاد، واستكشاف التجريد العضوي في أشكال قائمة بذاتها. ظهرت سلسلة "Human Concretion" خلال هذه الفترة - منحوتات ناعمة ومستديرة تثير إشارات غامضة لكل من الشكل الإنساني والكائنات الطبيعية. كان استكشاف آرب للمواد بنفس القدر من الأهمية. جرب الرخام والبرونز والزجاج والخشب، حيث قدمت كل وسيلة نسيجًا وتأثيرات مختلفة، مما سمح له بتحسين رؤيته للتجريد العضوي. أثرت أشكاله الحيوية بعمق على تطور السريالية، وخاصة اهتمامها بالأوتوماتيكية والصور اللاواعية. لم يكن آرب مهتمًا بتصوير كائنات قابلة للتعرف؛ بل سعى إلى التقاط جوهر الحياة نفسها - نموها وسلاستها ولغزها المتأصل.

    الإرث والتأثير الدائم

    لا يمكن إنكار تأثير جان آرب على فن القرن العشرين. رسخ دوره الرائد في التجريد العضوي واحتضانه للصدفة واستكشافه للأشكال الحيوية مكانته كشخصية محورية في طليعة الفن. لا تزال الأعمال البارزة مثل Trousse d'un dada، وسلسلة Dada Heads، و Human Concretion without Oval Bowl، و Le Soleil recerclé، و The Three Graces تأسر الجمهور ببساطتها الأنيقة ورمزيتها العميقة. تلقى آرب اعترافًا متزايدًا في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، وبلغ ذروته بجائزة غراند بريز للنحت في بينالي البندقية عام 1954، ومعارض استعادية كبرى في متحف الفن الحديث في نيويورك (1958) والمتحف الوطني للفن الحديث في باريس (1962). يمثل خلقه لنحت بارز لمركز الدراسات العليا بجامعة هارفارد شهادة على إرثه الدائم. إن تركيز آرب على الأشكال العضوية تردد صداه لدى أجيال لاحقة من الفنانين، مما أثر على حركات مثل التعبيرية المجردة وما وراءها. يستمر احتضانه للعمليات العشوائية في إلهام أولئك الذين يستكشفون العشوائية وطرق الإبداع غير التقليدية. يُعد العمل التعاوني الذي شاركه مع صوفي تاوبر-آرب الآن أحد أهم مساهمات حركة دادا، مما يسلط الضوء على قوة الشراكة الفنية. يضمن نهج آرب المبتكر واستعداده لتحدي الاتفاقيات والتزامه الثابت باستكشاف القوى الأساسية للحياة استمرار إلهام فنه وإثارة الجدل للأجيال القادمة.

    المتحف

    Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art

    يُعرض في البندقية, إيطاليا

    تحفة باروكية على ضفاف القناة الكبرى

    يقف قصر "كا بيزارو" كحارس مهيب على طول المياه المتلألئة للقناة الكبرى، وهو أكثر بكثير من مجرد مستودع للفنون الجميلة؛ إنه تجسيد حي لروح مدينة البندقية. هذا الانتصار المعماري، الذي صممه الأسطورة بالداساري لونغينا عام 1679، يعد شهادة عميقة على فخامة عصر الباروك الفينيسي. ومع اقتراب المرء من القصر، تجذب الأنظار الأناقة الإيقاعية لأعمدته المزدوجة، التي تعكس عظمة عائلة بيزارو التي اتخذت من هذا المسكن النبيل موطناً لها. ويخلق هذا الصرح، الذي أكمله جيان أنطونيو غاسباري في عام 1710، حواراً بصرياً مع المياه، حيث يرقص الحجر والضوء في عناق أبدي، ليعد مسرحاً يعد في حد ذاته عملاً فنياً لا يقل روعة عن الروائع المحفوظة بين جدرانه.

    لقد شهدت روح "كا بيزارو" تحولاً جذرياً في عام 1898، ولدت من رحم العطاء الرؤيوي للدوقة فيليشيتا بيفيلاكي لا ماسا. إن وصيتها للمدينة لم تكتفِ بالحفاظ على قصر فحسب، بل أنجبت المعرض الدولي للفن الحديث، مما رسخ مكانة البندقية كملتقى حيوي لحركات الطليعة الفنية. وقد سمح هذا الانتقال من ملاذ أرستقراقطي خاص إلى منارة ثقافية عامة للمتحف بجسر الفجوة بين البهاء الكلاسيكي للماضي والحماس التجريبي للعصر الحديث، مما خلق أجواء فريدة حيث يتنفس التاريخ جنباً إلى جنب مع الابتكار.

    رحلة عبر الحداثة والضوء

    عند الخطو داخل المعرض، ينتقل الزوار عبر خط زمني منسق يمتد من أواخر القرن التاسع عشر إلى منتصف القرن العشرين. وتعد المجموعة نسيجاً يحبس الأنفاس من البراعة الفينيسية المحلية والعبقرية الدولية؛ حيث يمكن للمرء أن يتتبع المناظر الطبيعية المفعمة بالأجواء لإيبوليتو كافي وغولييلمو تشاردي، التي تأسر أعمالهم الضوء العابر للبحيرة، قبل أن يجد نفسه غارقاً في التجريدات العميقة لفاسيلي كاندينسكي أو التكوينات الأثيرية الحالمة لمارك شاغال. ويحتضن المتحف كنزاً حميمياً بشكل خاص: مرسماً مُعاد بناؤه للفنان شاغال، والذي يقدم لمحة مؤثرة عن الملاذ الإبداعي للفنان، مما يسمح لهواة الجمع والمتحمسين بالشعور بالنبض الحقيقي لعمليته الخيالية.

    تكمن عبقرية "كا بيزارو" في قدرته على تعزيز حوار مستمر بين العصور. فمن خلال معارض "بيفيلاكي لا ماسا" التاريخية، دأب المتحف منذ أمد بعيد على دعم المواهب الناشئة، مما يضمن بقاء التوتر بين التقاليد والحركات الجديدة الراديكالية موضوعاً مركزياً في سرديته. وبالنسبة لمصمم الديكور الداخلي أو عاشق الفن، يقدم المعرض تجربة حسية لا تضاهى، حيث توفر الأنسجة الثقيلة والمزخرفة للعمارة الباروكية خلفية درامية للخطوط الانسيابية والألوان النابضة بالحياة للحداثة. إنه مكان يدعم فيه ثقل التاريخ خفة الفكر المعاصر، مما يجعله وجهة تظل ذات صلة دائمة في الخطاب الفني العالمي المتطور باستمرار.

    اكتشف المزيد من الروابط

    متوفر عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل Alou with Talons

    originaluniqueart.com/ar/art/download/jean-arp-alou-with-talons-D45MWD-en/

    توثيق هذا العمل الفني

    MLA
    آرپ, جان. Alou with Talons. n.d., Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art. https://originaluniqueart.com/ar/art/jean-arp-alou-with-talons-D45MWD-en/
    APA
    آرپ, جان (n.d.). Alou with Talons [Painting]. Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art. https://originaluniqueart.com/ar/art/jean-arp-alou-with-talons-D45MWD-en/
    Chicago
    جان آرپ. Alou with Talons. n.d. Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art. https://originaluniqueart.com/ar/art/jean-arp-alou-with-talons-D45MWD-en/
    Harvard
    آرپ, جان (n.d.) Alou with Talons. Ca' Pesaro - International Gallery of Modern Art. Available at: https://originaluniqueart.com/ar/art/jean-arp-alou-with-talons-D45MWD-en/

    تأمل بدقة

    Alou with Talons — جان آرپ

    تأمل التفاصيل

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يجذب انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. يُصنف كتالوجنا هذا العمل تحت: sculpture, arp, abstraction. هل تتفق مع ذلك؟ وماذا تود أن تضيف أو تحذف؟
    4. عد إلى Relief, clock، في مرحلة سابقة من هذا الدليل. اذكر شيئين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.
    5. الثيمات التي تتكرر في أعمال جان آرپ: dada, chance, abstraction. أيٌّ منها تلمح هنا؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    اختبار معلومات فنية

    Alou with Talons — جان آرپ

    ما مدى معرفتك بهذا العمل الفني؟

    اختر إجابة واحدة لكل من الأسئلة 5 أدناه. لكل سؤال إجابة صحيحة واحدة فقط.

    1. 1. What artistic movement is Jean Arp most closely associated with?

      • A Cubism
      • B Dadaism
      • C Surrealism
    2. 2. The sculpture 'Alou with Talons' is primarily made from what material?

      • A Bronze
      • B Wood or Metal
      • C Marble
    3. 3. What does the hole in the center of 'Alou with Talons' suggest about Arp’s artistic approach?

      • A A deliberate flaw intended to disrupt traditional forms.
      • B An invitation for viewers to interact and rearrange the sculpture.
      • C A structural necessity dictated by the material used.
    4. 4. Jean Arp was born in which city?

      • A Paris
      • B Strasbourg
      • C Berlin
    5. 5. According to the provided text, what influenced Jean Arp's artistic vision from a young age?

      • A His interest in classical sculpture.
      • B His family’s involvement in landscape painting.
      • C His exposure to Renaissance art.

    درجتي: ____ من أصل 5

    مفتاح الإجابات — للمعلم

    تبدأ هذه الصفحة صفحة مطبوعة جديدة، لذا يمكن ببساطة استبعادها من النسخ.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    تحقق من أي إجابة بمقارنتها مع سجل الكتالوج الخاص بهذه اللوحة

    الأسئلة والأجوبة

    ما هو الشعور والعاطفة اللذان يعبر عنهما "Alou with Talons" للفنان جان آرپ؟

    ينقل "Alou with Talons" للفنان جان آرپ شعوراً Reflective ضمن أجواء Calm عامة.

    ما هو الحجم الموصى به لطباعة "Alou with Talons"؟

    يُنصح بطباعة "Alou with Talons" بحجم Medium. تتوفر أحجام أخرى بنفس النسب.

    هل تُعد "Alou with Talons" من الأعمال الشهيرة في حركة Abstraction-Création؟

    تُصنف لوحة "Alou with Talons" على أنها Recognized ضمن أعمال Abstraction-Création في الكتالوج.