الفنان
ولد في برمنغهام, المملكة المتحدة
حياة إدوارد كولي بيرن جونز
أطلّ إدوارد كولي بيرن جونز على هذا العالم في الثامن والعشرين من أغسطس عام 1833 في مدينة برمنغهام بالمملكة المتحدة، إلا أن قدومه كان مشوباً بفقدٍ صامت وثقيل؛ فقد رحلت والدته، إليزابيث جونز، بعد ستة أيام فقط من ولادته. نشأ في كنف منزلٍ صاغته حرفة والده، إدوارد ريتشارد جونز، الذي كان يعمل صانعاً لإطارات اللوحات، فكانت بيئته الأولى عالمًا من الحرفية والخشب، حيث كانت الهياكل المادية للفن تُبنى وتُشكل قبل وقت طويل من تصور اللوحات الفنية ذاتها.
هذا الطفل الذي سيصبح لاحقًا السير إدوارد كولي بيرن جونز، البارون الأول، ترعرع تحت رعاية والده والخادمة آن سامبسون. لم تكن طفولته مليئة بالصخب أو الإيماءات الكبرى، بل اتسمت بطبيعة تأملية هادئة غدتها الرعاية الصادقة ممن أحاطوا به. انتقل من الأجواء الصناعية الصاخبة في برمنغهام نحو القاعات الأكاديمية المهيبة في أكسفورد، وهو مسارٌ قاده في نهاية المطاف بعيدًا عن نواياه الأصلية في خدمة الكنيسة، ليتجه نحو دراسة الأشكال البصرية وتجسيدها. لقد كانت حياته عبارة عن تراكم بطيء لاهتمامات متنوعة، من اللاهوت إلى الفنون الزخرفية، وكلها كانت متجذرة في تلك الملاحظات الهادئة التي شكلت سنواته الأولى.
البدايات، العائلة والتدريب الفني
شكلت النبضات الصناعية لمدينة برمنغهام ملامح سنواته الأولى؛ ففي عام 1833، بدأت رحلة حياته التي وسمتها مأساة مبكرة بفقدان والدته، إليزابيث، التي فارقت الحياة بعد ستة أيام فقط من ولادته. نشأ إدوارد بيرني جونز في كنف منزل يديره والده، إدوارد ريتشارد جونز، الذي كان يعمل في صناعة إطارات اللوحات، وبمساعدة الخادمة المخلصة آن سامبسون. وفرت هذه البيئة المنزلية الهادئة حجر الأساس لطبيعة نفسية تميل نحو التأمل والسكينة، حيث قضى سنوات تكوينه الأولى تحت ظلال الصناعات المتنامية في المدينة، في بيئة كانت بعيدة كل البعد عن العوالم القروسطية التي سيسكنها لاحقاً على قماش اللوحات.
بدأت رحلته التعليمية الرسمية في قاعات مدرسة "كينغ إدوارد السادس" القواعدية، ومنذ عام 1848 وحتى عام 1852، انتقل نحو دراسات أكثر تخصصاً في مدرسة برمنغهام للفنون، وهناك بدأت دقة يده الفنية تتشكل وتتبلور. ومع ذلك، لم يكن مساره مرسوماً منذ البداية نحو حامل الألوان؛ بل اتجه نحو دراسة اللاهوت في كلية إكزتر بجامعة أكسفورد. هذا السعي الأكاديمي وراء ما هو إلهي ومقدس سيجد طريقه لاحقاً ليغذي خياله البصري وصوره الفنية، وإن كان ترك من خلاله منصة الوعظ ليمسك بريشة الفنان.
الأخوة والدوائر الفنية
في أروقة أكسفورد الهادئة، وتحديداً داخل قاعات كلية إكزتر، وجد إدوارد بيرني جونز نفسه يدور في فلك ويليام موريس، حيث جمعتهما لغة مشتركة من الشعر وشغف عميق بالعصور الوسطى، وهو الرابط الذي صاغ ملامح معظم حياته اللاحقة. لم تكن هذه الصداقة مجرد علاقة اجتماعية عابرة، بل كانت سعياً مشتركاً وراء نوع خاص من الجمال، جمالٍ يتطلع إلى الماضي ليجد طريقاً للمستقبل. لقد كانا جزءاً من مجموعة عُرفت باسم "مجموعة برمنغهام"، وهي دائرة من الأصدقاء الذين تقاسموا هذه الاهتمامات الفكرية والجمالية، مما خلق فضاءً رحباً تلاقت فيه الفنون مع الأدب وتداخلت فيه الرؤى.
قادته مسيرته الفنية لخوض تجربة التلمذة على يد دانت غابرييل روسيتي، وهي الخطوة التي رسخت مكانته داخل "أخوية ما قبل رافائيل". ولم تكن هذه الرفقة مجرد تشابه في الأسلوب الفني، بل كانت انغماساً كاملاً في طريقة رؤية فنية ترفض التقاليد الأكاديمية المصقولة التي سادت في ذلك العصر. فغالباً ما حملت أعماله المبكرة ثقل تأثير روسيتي، لا سيما في أسلوبه في التعامل مع الظلال والحضور الروحي العميق لشخصياته. ومع ذلك، لم يكتفِ إدوارد بيرني جونز بمجرد اتباع هذا التيار، بل عبر من خلاله ليجد في نهاية المطاف طريقاً يترجم عبره تلك المثُل المشتركة إلى لغته البصرية الفريدة والمتميزة.
التقنية والأسلوب الفني
كانت ريشة إدوارد بيرني جونز تتحرك بدقة هادئة ومميزة، حيث اعتمد جزء كبير من عمله على تقنية غسل الحبر الهندي (Indian ink wash)، وهي الطريقة التي صقلها خلال فترة دراسته في كلية إكزتر. لم يكن يكتفي بمجرد وضع الألوان، بل كان يبنيها عبر طبقات متتالية؛ فمن خلال دمج طبقات دقيقة من غسلات الحبر، استطاع تحقيق إحساس بالبراعة في التدرج اللوني، وخلق ملامح معقدة منحت أسطح لوحاته عمقاً استثنائياً. هذا النهج الفني أتاح له التقاط ضوء يبدو ناعماً ومنتشراً، بعيداً عن الحدة أو المباشرة، مما يضفي مسحة من السحر على أعماله.
تتميز الشخصيات في تكويناته الفنية بخصائص جسدية ممتدة، فهي تبدو ممشوقة ورشيقة، تتحرك عبر فضاءات تبدو وكأنها رُتبت بعناية فائقة. يقع عمله عند مفترق طرق بين حساسيات فنية متعددة، حيث يمزج بين التركيز التفصيلي والصادق لمدرسة ما قبل رافائيل، وبين النزعات الزخرفية للحركة الجمالية (Aestheticism)، والمعاني العميقة والمتعددة للرمزية. لقد انحاز إدوارد بيرني جونز إلى التكوينات الرقيقة المستوحاة بكثافة من العصور الوسطى، ومع ذلك، كانت النتائج تبدو متفردة ومتميزة عن العصر الذي كان يتطلع إليه؛ فبدلاً من الاكتفاء بالمحاكاة، سعى إلى استخلاص جوهر الأسطورة والأسطورة وتحويلها إلى لغة بصرية تتسم بالوقار الهادئ والشجن العذب.
ومن أبرز أعماله التي تجسد هذا الأسلوب:
عجلة الحظ (1875)
الدرجات الذهبية (1876)
حديقة بان (1887)
نجم بيت لحم (1888)
الرعاة، والورشة، والتكليفات الفنية
لقد نقلت الشراكة التي جمعته بويليام موريس أعماله من مجرد لوحات على قماش إلى نسيج الحياة اليومية ذاتها؛ فمعاً، أسسا شركة "موريس وشركاه"، ذلك الفضاء الذي تلاشت فيه الحدود الفاصلة بين الفنون الجميلة والأشياء النفعية. قضى إدوارد بيرني جونز جلّ وقته في تصميم أنماط المنسوجات وورق الجدران، بالإضافة إلى قطع الأثاث التي بدت وكأنها متجذرة في عصر غابر. وهكذا، تجلت لمساته في العديد من المساحات المنزلية، حيث ساهم في صياغة الأشياء التي يلمسها الناس ويعيشون بين تفاصيلها.
أصبح الضوء وسيطاً أساسياً في أعماله من خلال تصاميمه للزجاج الملون، حيث وُضعت هذه النوافذ في كنائس وكاتدرائيات عديدة، محولةً التصاميم الحجرية الداخلية إلى فضاءات تنبض بالألوان والسرد القصصي. لقد تعامل مع الزجاج بفهم عميق لكيفية نفاذ الضوء من خلاله، معاملاً كل لوح زجاجي كجزء من حكاية أكبر وأشمل. وفي عام 1881، امتد نطاق إبداعه ليشمل العقارات الخاصة، حيث قدم تصاميم لـ "منزل فينلاند" و"عزبة فينلاند".
تصاميم الزجاج الملون لمنزل فينلاند وعزبة فينلاند، 1881
الأعمال الرئيسية والروائع الفنية
في عام 1861، أبدع إدوارد بيرني جونز لوحة Fair Rosamond and Queen Eleonor، وهي عمل فني يجسد توتراً صامتاً بين امرأتين. تدور أحداث المشهد داخل غرفة فاخرة، حيث يلتقي اللون القرمزي لفستان ما مع الحضور المهيب والوقور للملكة. وفي الخلفية، تتناثر الكتب والقطع الخزفية الراقية، بينما تشير ساعة حائط إلى مرور الزمن، في حين ينساب الضوء ناعماً ومنتشراً، ليستقر على الشخصيات وهي تخوض غمار لحظة من الفقد الوشيك.
أما لوحته التي رسمها عام 1875، The Wheel of Fortune، فهي تنتقل من الأجواء الداخلية الهادئة إلى فضاء أكثر رمزية وتجريداً؛ إذ تصور مشهداً ميثولوجياً حيث يُغزل القدر بواسطة عجلة متقلبة. استخدمت اللوحة لوحة ألوان غنية بالأحمر القاني، والأزرق العميق، والذهبي المتلألئ لبناء هذا الجو الدرامي، مما خلق توتراً بصرياً ناتجاً عن التباين بين النغمات الباردة التي تحيط بالشخصية المركزية والألوان الأكثر دفئاً للعجلة نفسها.
وتشمل أعماله الهامة الأخرى ما يلي:
The Golden Stairs، التي عُرضت في عام 1876
The garden of Pan، التي رُسمت في عام 1887
ويظهر العمل الفني The garden of Pan الذي أُنجز عام 1887 تحولاً نحو أجواء الترف الميثولوجي، حيث مالت لوحاته المتأخرة إلى أن تصبح أكثر تأملاً واستبطاناً، متجهة نحو نهج أكثر تجريداً في التعامل مع الشكل. وقد اعتمد في ذلك على تقنية غسل الحبر الهندي لتحقيق دقة في التدرجات اللونية، حيث كان يراكم طبقات من الغسلات اللونية لخلق ملمس وعمق فني في تكويناته البصرية.
السنوات الأخيرة والرحيل
شهد العقد الأخير من حياته تراكمًا مستمرًا من التقدير الرسمي والمكانة المرموقة؛ ففي عام 1894، نال لقب "بارونيت"، وهو لقب جسد مكانته الرفيعة ضمن الهرم الاجتماعي والفني في بريطانيا. ولم يتوقف تأثيره عند حدود القناة الإنجليزية، بل امتد ليشمل القارة الأوروبية، حيث انتُخب في عام 1897 عضوًا في الأكاديمية الملكية للعلوم والآداب والفنون الجميلة في بلجيكا. وجاءت هذه الأوسمة والتقديرات في وقت كانت فيه أعماله تميل نحو مزيد من التأمل الداخلي، حيث بدأ يبتعد عن التفاصيل الواقعية نحو نهج أكثر تجريدًا في تشكيل الأشكال، مصحوبًا بإحساس متصاعد بالشجن والمسحة الحزينة.
وبصفته أحد الرموز الرائدة في "الحركة الجمالية"، ظل تركيز إدوارد بيرني جونز منصبًا على السعي وراء الجمال في أسمى تجلياته. وقد استكشفت لوحاته في سنواته الأخيرة موضوعات الفقد والبحث عن المعنى الروحي، مستمرًا في إبداع أعماله الفنية حتى وافته المنية في 17 يونيو 1898. وبرحيله، طُويت صفحة مسيرة فنية استثنائية، نجحت في مد الجسور بين المثالية المبكرة لما قبل الرافائيلية وبين التحولات الوجدانية العميقة التي ميزت العصر الفيكتوري المتأخر.
الإرث والتأثير الخالد
تظل آثار لمساته الفنية حاضرة في ذلك التناغم الساحر حيث يلتقي التفصيل بالرمزية العميقة. تحمل أعماله ثقل المثالية التي نادى بها فنانو ما قبل الرافائيلية، مع التركيز على نوع خاص من الجمال والاهتمام الدقيق بأصغر التفاصيل. ومن خلال شراكة إبداعية مع شركة موريس وشركاه، ساهم إدوارد بيرني جونز في إعادة إحياء الحرف التقليدية، ناقلاً الفن من حيز اللوحات المسطحة إلى نسيج الحياة اليومية وتفاصيلها، مما ساعد في تغيير نظرة العالم لأهمية التصميم في المنسوجات والأثاث.
ويتجلى حضوره الطاغي في الضوء المتراقص عبر الزجاج الملون؛ فهذه النوافذ، التي تزين العديد من الكنائس والكاتدرائيات، تظل شواهد حية على براعة الفن الفيكتوري. لقد طوع اللون والخط ليحول الزجاج إلى وسيلة لسرد القصص الأسطورية. إن تأثير جمالياته الفريدة لا يزال ملموساً في أعمال العديد من الفنانين الذين ساروا على خطاه، مقتفين أثر المسارات التي مهدها بتجاربه الجريئة في تطويع الشكل والأسطورة.
عجلة الحظ
الدرجات الذهبية
حديقة بان
نجم بيت لحم
أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم
للتأمل في لمساته الفنية عن كثب، يمكن للمرء أن يبدأ رحلته من منطقة والتامستو في معرض ويليام موريس، الذي يحتضن تسعة من أعماله، حيث يمنح هذا المكان فرصة هادئة لاستحضار القطع التي أبدعها جنباً إلى جنب مع موريس. أما في برمنغهام، فيضم متحف ومعرض برمنغهام للفنون ست لوحات من أعماله، من بينها لوحة القديس بولس التي تعود لعام 1862، وتستقر هذه الأعمال داخل مبنى يعكس التاريخ الصناعي العريق للمدينة التي شهدت ميلاده.
ولندن حضور طاغٍ في نتاج إدوارد بيرني جونز الفني، حيث تضم تات غاليري ست لوحات من أعماله، مما يتيح للزائر فحصاً دقيقاً لأسلوبه في استخدام الخط واللون. وللباحثين عن تجارب فنية أبعد من ذلك، يحتضن متحف أورسيه في باريس لوحة عجلة الحظ التي رُسمت عام 1875، وهي لوحة زيتية على قماش تجسد براعته في تطويع الضوء وتجسيد التوتر الدرامي في موضوعاتها.
الدرجات الذهبية، تات غاليري، لندن
عجلة الحظ، متحف أورسيه، باريس
ستيلا فيسبيرتينا، معرض ويليام موريس، والتامستو
قلب الوردة، معرض ويليام موريس، والتامستو
داني و البرج النحاسي، متحف أشموليان، أكسفورد
