حجم الورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Red sky

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

كريج ر. باريت, Red sky, Shrine of Remembrance. أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق.

بيانات أساسية

الفنان
كريج ر. باريت originaluniqueart.com/ar/artists/kryj-r-bryt_ar/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1939 – ?
الوسيط الفني
Acrylic On Canvas
المقاس الأصلي
400 x 90 cm
الحركة
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
مكان الإقامة
Shrine of Remembrance originaluniqueart.com/ar/museums/shrine-of-remembrance-mlbwrn_ar/
Artistic style
Minimalist, Cosmic
Influences
WWI poetry
Notable elements
Stars, silhouette bird
Subject or theme
Cosmic creation/destruction

ضمن السياق

Red sky — كريج ر. باريت

ما هي أبعاده؟

الأبعاد الأصلية هي 400 × 90 سم (الارتفاع × العرض)، وهي معروضة هنا بجانب شخص بالغ متوسط الطول. حجم العمل أكبر من أن يُرسم بمقياس رسم دقيق في هذه الصفحة.

تاريخ الرسم التقريبي

  1. 1930

مظلل: مسيرة حياة كريج ر. باريت (1939–?)

لا يوجد تاريخ دقيق مسجل لهذا التسجيل — بالاستناد إلى حياة الفنان وأسلوب العمل، أي عقد تتوقع أنه ينتمي إليه؟

أعمال فنية مماثلة

  • Golgotha originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-golgotha-DD3B7N-en/
  • The unreturning originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-the-unreturning-DD3B6J-en/
  • At Carnoy originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: originaluniqueart.com/ar/art/similar/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/

لوحة الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الرئيسي

    White #fdfdfd

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #FDFDFD
    • #5F4637
    • #BE0E08
    • #B59793
    لوحة الألوان
    Neutrals مجموعة الألوان السائدة في الصورة.
    اللون الأساسي
    White
    درجة التشبع
    Balanced مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Statement مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Unified Palette مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Brilliant مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Balanced Soft مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    حول هذا العمل الفني

    Red sky — كريج ر. باريت

    The Genesis of a Vision

    Craig R. Barrett’s “Red Sky” isn't merely a painting; it’s an immersion into a profound meditation on time, loss, and the enduring connection between humanity and the vastness of the universe. Born from the crucible of Silicon Valley – where he spent decades shaping technological giants – Barrett unexpectedly turned to art as a means of grappling with larger existential questions. This shift is immediately apparent in “Red Sky,” a work that transcends its striking visual impact to resonate with a deeply considered emotional core. The genesis of this piece, according to Barrett himself, lies not within the frenetic pace of corporate innovation but in a quiet reflection on the First World War and the enduring legacy of human sacrifice.

    The painting’s creation coincided with a period of personal introspection for Barrett, fueled by his role as CEO of Intel. Witnessing firsthand the rapid evolution of technology while simultaneously confronting the sobering realities of global conflict prompted him to seek a new language – one that could articulate the paradoxical nature of human existence: our fleeting presence against the backdrop of cosmic eternity. “Red Sky” is thus a distillation of this complex process, an attempt to capture not just the visual spectacle of a storm-ridden sky but also the weight of history and the humbling realization of our place within it.

    A Palette of Cosmic Drama

    Technically, “Red Sky” is a masterful exercise in controlled abstraction. Barrett employs a predominantly monochromatic palette – dominated by varying shades of red – to create an atmosphere of intense drama and emotional resonance. The deep crimson hues at the top of the canvas evoke the fiery spectacle of a sunset or storm cloud, while gradually transitioning into darker, more subdued tones towards the bottom. This gradient isn’t simply representational; it symbolizes the cyclical nature of existence—creation and destruction intertwined. The strategic use of white star-like shapes scattered across the red expanse is particularly effective, suggesting both the brilliance of distant stars and the ephemeral nature of human life.

    Color Theory: Barrett’s masterful manipulation of red creates a sense of urgency and intensity, mirroring the emotional weight of the subject matter.

    Brushwork: The application of paint is deliberately loose and gestural, conveying movement and dynamism while maintaining an underlying sense of control.

    Composition: The stark contrast between the fiery upper portion and the darker lower section establishes a clear visual hierarchy, guiding the viewer’s eye through the painting's narrative.

    Symbolism in the Silence

    Beyond its technical merits, “Red Sky” is rich with symbolic meaning. The silhouette of the bird-like figure at the bottom – a minimalist representation of an avian form – serves as a poignant reminder of mortality and resilience. It’s not a detailed depiction but rather a suggestion, a fleeting image that invites contemplation about the fragility of life and the enduring spirit of nature. Barrett deliberately avoids overt symbolism, allowing viewers to project their own interpretations onto the work. The reference to the stars, illuminated during World War I, subtly connects the painting to a period of immense human suffering while simultaneously emphasizing the timelessness of the cosmos.

    The choice of a brick wall as the backdrop for the painting is also significant. Brick, a material associated with both construction and decay, further reinforces the theme of cyclical destruction and renewal. It grounds the cosmic imagery in a tangible reality, reminding us that even amidst grand narratives of creation and destruction, our lives are lived within the confines of earthly existence.

    An Echo of Eternity

    Red Sky” is more than just a visually arresting artwork; it’s an invitation to contemplate profound questions about our place in the universe. Barrett's journey from the world of high-tech innovation to the realm of evocative art demonstrates a remarkable capacity for introspection and a willingness to engage with the complexities of human experience. The painting’s enduring power lies not only in its striking aesthetic qualities but also in its ability to evoke a sense of both awe and melancholy, reminding us that even as we confront the inevitability of loss, there is beauty and meaning to be found in the vastness of time and space. It's a testament to the artist’s belief that art can serve as a bridge between the personal and the universal—a way to grapple with our shared humanity and find solace in the enduring rhythms of the cosmos.

    الفنان والمتحف

    الفنان

    كريج ر. باريت

    تاريخ الميلاد سان فرانسيسكو, الولايات المتحدة الأمريكية

    من وادي السيليكون إلى الرسوم الكئيبة: الحياة المزدوجة لكريج آر. باريت

    تعد قصة كريج آر. باريت تجسيداً لثنائية مذهلة، فهي سردية تترابط فيها الابتكارات المتواصلة لعالم التكنولوجيا مع الحقائق الإنسانية العميقة والمؤلمة في كثير من الأحيان والتي تظهر في فنه. ولد باريت في سان فرانسيسلو عام 1939، وسلك في البداية مساراً متجذراً بقوة في العلوم، حيث نال درجة الدكتوراه في علم المواد من جامعة ستانفورد. هذا الأساس الأكاديمي الصارم، الذي يركز على الدقة والملاحظة، سيؤثر بشكل خفي وعميق على مساعيه الفنية اللاحقة. ومع ذلك، عُرف لعقود كأحد عمالقة الصناعة، حيث ارتقى إلى منصب الرئيس التنفيذي لشركة إنتل (Intel) في عام 1998، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 2005، تلاه العمل كرئيس لمجلس الإدارة حتى عام 2009. وتحت قيادته، عبرت إنتل الأمواج المتلاطمة لعصر "الدوت كوم" ورسخت هيمنتها كقائد عالمي للتكنولوجيا—إرث بُني على رؤية استراتيجية والتزام لا يتزعزع بالبحث والتطوير. ومع ذلك، وتحت سطح هذه الحياة التنفيذية المليئة بالقوة، كانت تكمن حساسية فنية ناشئة، تنتظر المساحة الكافية لتزهر تماماً.

    أصداء الحرب: إيجاد الصوت من خلال الشعر والأحادية اللونية

    بعد تقاعده من شركة إنتل، توجه باريت بتفانٍ متزايد نحو شغفه بالفن. لم يتبنَّ الألوان النابضة بالحياة أو الأشكال التجريدية؛ بل وجد صوته في القوة العاطفية الصارخة للرسومات أحادية اللون (Monochrome). هذه الرسوم ليست مجرد تصوير للمشاهد، بل هي استجابات وجدانية للأبيات المؤثرة من شعر الحرب العالمية الأولى، ولا سيما أعمال ويلفريد أوين. إن تعاطفاً عميقاً مع الجنود الذين وثّق أوين تجاربهم بكل شجاعة يتغلغل في فن باريت. هذا التأثير مباشر ومتعمد؛ فالعديد من القطع الفنية تستجيب مباشرة أو تستلهم من قصائد محددة، مستكشفةً موضوعات الفقد، والشجاعة، والتكلفة البشرية المدمرة للصراع. إن هذا ليس مجرد ملاحظة تاريخية منفصلة، بل هو انخراط حميم مع الثقل النفسي للحرب—من عزلة، وخوف، وصدمة مستمرة. وبذلك، لا تقتصر رحلة باريت الفنية على خلق الصور فحسب؛ بل تتعلق بترجمة الحقيقة العاطفية للشعر إلى لغة بصرية.

    أسلوب صيغ من الظل والخطوط

    يتميز أسلوب باريت الفريد بإمكانية التعرف عليه فوراً من خلال تقشفه المتعمد. فاللوحة اللونية أحادية اللون في الغالب—والتي غالباً ما تتكون من ظلال الفحم والحبر والرمادي—تضفي جودة كئيبة على تصويراته، مما يعكس قتامة المناظر الطبيعية والتجارب التي يصورها. ولكن داخل هذا الانضباط تكمن قوة تعبيرية هائلة؛ فخطوطه ليست مجرد وصفية، بل هي ديناميكية وعاطفية، تلتقط الواقع المادي لحرب الخنادق—من طين وأسلاك شائكة وهياكل متداعية—والأثر النفسي الذي تتركه على الأفراد. هناك خامة بدائية في تقنيته، وفورية تنقل إحساساً بالإلحاح والحزن. هو لا يتهرب من تصوير أهوال الحرب، لكنه يفعل ذلك بحساسية تتجنب الإثارة، مركزاً بدلاً من ذلك على العنصر البشري—على الصمود، والتضحية، والقوة الأبدية للروح في مواجهة الشدائد التي لا يمكن تصورها. وتجسد أعمال بارزة مثل "الهجوم رقم 1" هذا النهج، حيث تقدم تصويراً فوضوياً ووحشياً للقتال، بينما تثير قطع مثل "النفي" مشاعر العزلة العميقة والاغتراب. أما لوحة "بارجة المستشفى في سيريسي رقم 1"، والمستوحاة مباشرة من قصيدة أوين، فهي مؤثرة بشكل خاص، حيث تلتقط اليأس الهادئ والأمل الهش داخل مرفق طبي في زمن الحرب.

    الإرث: جسر بين العوالم

    تمثل رحلة كريج آر. باريت شيئاً فريداً حقاً—قائد أعمال ناجح وجد معنى وعمقاً في التعبير الفني. يعمل عمله كتذكير قوي بالتكلفة البشرية للحرب، مقدماً تفسيراً بصرياً للمشهد العاطفي الذي استكشفه شعراء مثل ويلفرلم أوين. وبينما تُعد إنجازاته في إنتل موثقة جيداً ومحتفى بها على نطاق واسع، فإن مساهماته الفنية تقدم بعداً جديداً ومقنعاً لإرثه. إنه يثبت أن الإبداع ليس محصوراً في تخصصات معينة؛ بل يمكن أن يزدهر في أماكن غير متوقعة وينبثق من تجارب متنوعة. إن فن باريت ليس مجرد هواية تُمارس في التقاعد، بل هو استجابة عميقة للتاريخ، وشهادة على القوة الدائمة للتعاطف، واستكشاف مؤثر للحالة الإنسانية. وتقف رسوماته أحادية اللون كصدى بصري قوي لكلمات أوين، مما يضمن أن الدروس—والمآسي—الخاصة بالحرب العالمية الأولى ستستمر في إثارة الصدى لدى الأجيال القادمة.

    أعمال بارزة

    “Attack no. 1” (الهجوم رقم 1) – تصوير وجداني لفوضى ووحشية القتال.

    “Banishment” (النفي) – يثير مشاعر العزلة والاغتراب.

    Red sky” (سماء حمراء) – يلتقط أجواءً مسكونة بالرهبة.

    The unreturning” (الآيبون) – تأمل في الفقد والذكرى.

    “Hospital barge at Cérisy no. 1” (بارجة المستشفى في سيريسي رقم 1) – مشهد مؤثر يصور الرعاية الطبية أثناء الحرب، مستوحى من قصيدة أوين.

    “Everyman no. 1” (الإنسان العادي رقم 1) – رسم تعبيري يثير اليأس والحالة الإنسانية.

    المتحف

    Shrine of Remembrance

    يُعرض في ملبورن, أستراليا

    ضريح الذكرى: شاهد على الصمود والتأمل

    في قلب منطقة "كينجز دومين" بمدينة ملبورن، يقف "ضريح الذكرى" ليكون أكثر من مجرد نصب تذكاري للحرب؛ إنه رمز خالد للشجاعة الأسترالية، والتضحية، والثقل العميق للذاكرة. بُني الضريح من غرانيت "تينونغ" المهيب، مستحضراً عظمة الروائع المعمارية الكلاسيكية مثل ضريح موسولوس والبارثينون، ليكون شاهداً على الطموح الفني والقيم المدنية الراسخة في آن واحد. وتتشابك قصة هذا الصرح — بما حملته من دفاع مستميت، وجدل حاد، وتحقيق منتصر في نهاية المطمان — مع روايات آسرة لرواد مثل السير جون موناش، والبراعة الفنية المذهلة لشخصيات مثل بول رافائيل مونتفورد وإيفا إلينور بنسون. إن تصميم هذا المبنى ليس مجرد نصب تذكاري للحرب، بل هو دعوة للتأمل الهادئ، ومساحة صُممت بعناية لتعزيز الاستبطار وتكريم إرث الذين خدموا الوطن.

    تعود جذور نشأة الضريح إلى أعقاب الحرب العالمية الأولى في عام 1918؛ فإدراكاً للحاجة الملحة لتكريم ملموس لجنود ولاية فيكتوريا الذين سقطوا في المعارك، تم تشكيل لجنة استشارية لنصب الحرب بقيادة السير جون موناش — القائد الرؤيوي الذي أدرك الأهمية الحيوية لإحياء ذكرى التضحية وتعزيز التأمل الوطني. وفي حين كان التصميم في بدايته مجرد نصب مقوس، إلا أنه تطور سريعاً إلى الهيكل الضخم الذي نراه اليوم، متمركزاً شرق طريق "سانت كيلدا" لضمان رؤيته من وسط مدينة ملبورن. وقد استقطبت المسابقة التي انطلقت في مارس 1കാല22 تصاميم من جميع أنحاء أستراليا وخارجها، لتتوج في النهاية بالاعتماد بالإجماع لمقترح "بوكانان وكوبر"، وهو اختيار تأثر بعمق بتجارب المعماريين الشخصية في الحرب وفهمهم الواضح للمبادئ الكلاسيكية.

    ومع ذلك، لم تكن رحلة الضريح خالية من التحديات؛ فقد واجه التصميم الفائز معارضة شديدة من قطاعات في مجتمع ملبورن، قادتها صحيفة "هيرالد صن" لكيث ميردوخ، والتي شككت في حجم النصب وتكلفته خلال حقبة اتسمت بالصعوبات الاقتصادية. وجادل النقاد بأن الأموال كان من الأفضل استثمارها في مبادرات عملية مثل المستشفيات أو دور أرامل الحرب. علاوة على ذلك، أعربت بعض الجماعات الدينية عن عدم رضاها عن غياب الرموز المسيحية في التصميم. لكن إصرار موناش الذي لا يتزعزع — مدفوعاً برغبة شغوفة لتأسيس نصب وطني مخصص — كان هو الفيصل. فقد ضمنت مسيرة "يوم أنزاك" القوية والدعم الحكومي اللاحق في عام 1927 مستقبل المشروع، وصولاً إلى وضع حجر الأساس في 11 نوفمبر 1927 — وهو تاريخ رمزي يحيي ذكرى يوم الهدنة — والافتتاح الرسمي في 11 نوفمبر 1934. إن التفاصيل الدقيقة للضريح، بما في ذلك "حجر الذكرى" الذي يحمل عبارة "ليس هناك حب أعظم من هذا"، تؤكد على غرضه المهيب كذكرى حية.

    أعجوبة معمارية وتفاصيل فنية

    تتجذر اللغة المعمارية للضريح بعمق في المبادئ الكلاسيكية، مستلهمةً بشكل خاص من ضريح موسولوس في هاليكارناسوس والبارثينون في أثينا. وبفضل بنائه من غرانيت "تينونغ" القوي، فإن قدسه المركزي المحاط بممر تأملي يعزز أجواء التفكير العميق. ويتوج السقف الهرمي (الزيجورات) بعنصر مرجعي يشير إلى نصب ليسيكراتس الجنائزي — وهو تجسيد متعمد للمثل الخالدة للبطولة والإنجاز الفني. إن التفاصيل الدقيقة تخطف الأنفاس؛ فحجر الذكرى، بنقشه المؤثر، يقف كنقطة ارتكاز للتأمل الصامت. ولكن بعيداً عن الضخامة، فإن الفن الخفي هو ما يأسر القلوب حقاً: فالنقوش المعقدة، والنسب المدروسة بعناية، وتلاعب الضوء داخل القدس، كلها تساهم في خلق جو من الإجلال المهيب.

    ويمتد البرنامج الفني للضريح إلى ما هو أبعد من هيكله المادي؛ حيث تشمل المساهمات البارزة أعمال التطريز الرائعة لبيريل كريستينا وودهال التي تصور مشاهد من التاريخ العسكري الأسترالي، وهي شهادة على مهارة وتفاني الحرفيين المحليين. كما تجسد المنحوتات الضخمة لبول رافائيل مونتفورد — بما في ذلك منحوتة "روح أنزاك" المؤثرة — روح التجربة الأسترالية خلال زمن الحرب. علاوة على ذلك، تضيف لوحات إيفا إلينور بنسون ودراساتها للشخصيات طبقات من العمق العاطفي إلى سردية النصب التذكاري.

    نصب حي: مراسم وتأمل

    ما يميز الضريح عن النصب التذكارية التقليدية هو قدرته على العمل كفضاء نابض بالحياة لمراسم الذكرى المستمرة — وأبرزها يوم أنزاك (25 أبريل) ويوم الذكرى (11 نوفمبر). يمكن للزوار استكشاف معارض واسعة تتعمق في التاريخ العسكري لأستراليا، ومشاهدة عروض مؤثرة تكرم التضحية، والتأمل في الإرث الدائم لمن خدموا الوطن. إن الإضاءة السنوية لكلمة "الحب" في يوم الذكرى — وهي شعاع من الضوء يمر عبر فتحة في السقف — تحول ضوء الشمس إلى منارة للأمل وسط أجواء الوقار، لتلخص المهمة الجوهرية للضريح: ضمان بقاء الذكرى عملية نشطة، وتعزيز الحوار، والحفاظ على التراث الأسترالي للأجيال القادمة.

    استكشاف الضريح اليوم

    يستمر ضريح الذكرى اليوم في كونه مركزاً حيوياً للتأمل والتعليم؛ حيث تقدم الجولات المنتظمة رؤى حول تاريخه وعمارته وتفاصيله الفنية. وتوفر المعارض نظرة شاملة للمشاركة العسكرية لأستراليا في الصراعات حول العالم، بينما تجذب المراسم السنوية آلاف الزوار من جميع أنحاء البلاد وخارجها. كما يوفر الموقع الإلكتروني للضريح (shrine.org.au) معلومات مفصلة عن الفعاليات القادمة والجولات والبرامج التعليمية. إن زيارة الضريح ليست مجرد إحياء لذكرى ماضٍ، بل هي فرصة للتواصل مع تاريخ أستراليا، وتكريم أبطالها، والتفكر في القيم الخالدة للشجاعة والتضحية والوفاء.

    اكتشف المزيد من الروابط

    متوفر عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل Red sky

    originaluniqueart.com/ar/art/download/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/

    توثيق هذا العمل الفني

    MLA
    باريت, كريج ر.. Red sky. n.d., Shrine of Remembrance. https://originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/
    APA
    باريت, كريج ر. (n.d.). Red sky [Painting]. Shrine of Remembrance. https://originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/
    Chicago
    كريج ر. باريت. Red sky. n.d. Shrine of Remembrance. https://originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/
    Harvard
    باريت, كريج ر. (n.d.) Red sky. Shrine of Remembrance. Available at: https://originaluniqueart.com/ar/art/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/

    تأمل بدقة

    Red sky — كريج ر. باريت

    تأمل التفاصيل

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يجذب انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. يُصنف كتالوجنا هذا العمل تحت: red sky, cosmos, stars. هل تتفق مع ذلك؟ وماذا تود أن تضيف أو تحذف؟
    4. عد إلى Golgotha، في مرحلة سابقة من هذا الدليل. اذكر شيئين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. أين يمكنك ملاحظة ذلك في هذا العمل؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    اختبار معلومات فنية

    Red sky — كريج ر. باريت

    ما مدى معرفتك بهذا العمل الفني؟

    اختر إجابة واحدة لكل من الأسئلة 5 أدناه. لكل سؤال إجابة صحيحة واحدة فقط.

    1. 1. What is the primary subject matter of ‘Red Sky’?

      • A A depiction of a battlefield scene during World War I.
      • B An abstract representation of a cosmic cycle of creation and destruction.
      • C A portrait of a prominent figure from the early 20th century.
    2. 2. According to the description, what does ‘Red Sky’ suggest about the scale of human life in relation to cosmic events?

      • A That human suffering is insignificant compared to the vastness of the universe.
      • B That cosmic events are directly responsible for all human tragedies.
      • C That human life and cosmic cycles are entirely separate phenomena.
    3. 3. What artistic style is suggested by the description of ‘Red Sky’?

      • A Realism
      • B Abstract Expressionism
      • C Impressionism
    4. 4. What is the size of the painting ‘Red Sky’?

      • A 400 x 90 cm
      • B 300 x 200 cm
      • C 500 x 600 cm
    5. 5. What is Craig R. Barrett’s background that informs his artistic practice?

      • A He was primarily a painter before transitioning to technology.
      • B He previously worked as a museum curator specializing in war art.
      • C He held a doctorate in materials science and had experience in precision observation.

    درجتي: ____ من أصل 5

    مفتاح الإجابات — للمعلم

    تبدأ هذه الصفحة صفحة مطبوعة جديدة، لذا يمكن ببساطة استبعادها من النسخ.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5C