حجم الورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Breakfast on the grass

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

أمديو بوكي, Breakfast on the grass (1946), Collezione Fondazione Cariparma. أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق. شاهد هذه اللوحة تحت ضوء متحرك: الرسم، واللون الحقيقي تحت الورنيش، والصبغة الخام

بيانات أساسية

الفنان
أمديو بوكي originaluniqueart.com/ar/artists/amedeo-bocchi_ar/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1883 – 1976
مدهونة
1946
مكان الإقامة
Collezione Fondazione Cariparma originaluniqueart.com/ar/museums/collezione-fondazione-cariparma-parma/

ضمن السياق

Breakfast on the grass — أمديو بوكي

تاريخ الرسم

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

الصف العلوي: السنوات. الصف السفلي: عمر الفنان في بداية ونهاية كل فترة — 0 عند الولادة، 93 عند الوفاة.

رُسمت عندما كان عمر الفنان 63. عاش الفنان حتى سن 93. 9 من أصل 14 من الأعمال المؤرخة لهذا الفنان في كتالوجنا سبقت هذا العمل.

مظلل: مسيرة حياة أمديو بوكي (1883–1976) ▲ هذا العمل، 1946 كل لوحة مؤرخة، عقداً بعد عقد

الأعمال الأولى: حتى عام 1905 سنوات العمل الرئيسية: 1905–1951 الأعمال المتأخرة: من 1951

تُقسم هذه النطاقات الثلاثة الأعمال التي يوثق هذا الكتالوج تاريخها إلى ربع أول، ونصف أوسط، وربع أخير. وهي لا تمثل كامل نتاج الفنان؛ فقد تكون الفترة الضعيفة مجرد فجوة في السجل التاريخي وليست بالضرورة فترة من الركود الإبداعي. السنوات ذاتها التي تتقاطع مع مسيرة حياة الفنان

أعمال فنية مماثلة

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: originaluniqueart.com/ar/art/similar/amedeo-bocchi-breakfast-on-the-grass-D7DAQ2-en/

لوحة الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الرئيسي

    Phthalo Green #25231b

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #25231B
    • #8B8770
    • #9C5D33
    • #4C4E37

    هذه الألوان ضمن لوحة ألوان الفنان بأكملها ابحث عن لوحات أخرى حسب اللون

    لوحة الألوان
    Earthy مجموعة الألوان السائدة في الصورة.
    اللون الأساسي
    Phthalo Green
    درجة التشبع
    Balanced مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Balanced مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Discordant Palette مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Shadow مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Balanced Soft مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    أين في العالم تُعرض هذه اللوحة؟

    • أقل من 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% فأكثر
    بسبب قلة عدد الزوار المسجلين لهذه اللوحة وحدها بما يكفي لرسم خريطة، تعرض هذه اللوحة كافة أعمال أمديو بوكي خلال الاثني عشر شهراً الماضية — لتشمل 2 دولاً في المجمل. مصدر هذه الأرقام

    الدول العشر الرائدة

    1. 1 الصين 50,0%
    2. 2 روسيا 50,0%

    ابحث عن الدول الثلاث الأكثر قتامة على الخريطة. هل يقع المتحف الذي يحتفظ بهذه اللوحة في أي منها؟ اكتب سبباً واحداً قد يدفع الأشخاص من أماكن بعيدة لتأملها.

    الأعمال الأكثر مشاهدة لـ أمديو بوكي والبالغ عددها 6

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 20,0%
    2. 2 Exodus, 1960 20,0%
    3. 3 Lotus flower, 1905 20,0%
    4. 4 A woman, 1800 20,0%
    5. 5 Flora (Flora and Pomona), 1900 20,0%
    6. — Breakfast on the grass, 1946 هذه اللوحة 0,0%

    تستحوذ هذه الأعمال مجتمعة على 100,0% من إجمالي الاهتمام الذي نالته لوحات هذا الفنان خلال الاثني عشر شهراً الماضية. يضم الكتالوج 17 من أعمال هذا الفنان، تم الاطلاع على 5 منها مرة واحدة على الأقل. لم يتم عرض هذه اللوحة بعد خلال تلك الفترة — وهي تنهي القائمة دون ترتيب محدد. نفس الإحصائيات، شهراً بعد شهر

    تقيس الأشرطة مستوى الانتباه لا الجودة. اختر العمل الموجود في الأعلى وهذا العمل أيضاً: اذكر شيئاً واحداً قد يجعل اللوحة مشهورة بعيداً عن مدى إتقان رسمها.

    حول هذا العمل الفني

    Breakfast on the grass — أمديو بوكي

    The painting, an oil on canvas, was made in the immediate post-war period, a flourishing period that corresponds to the artist

    الفنان والمتحف

    الفنان

    أمديو بوكي

    تاريخ الميلاد بارما, إيطاليا

    early life and training

    amedeo bocchi, an italian painter, was born on august 24, 1883, in parma, italy. his father's profession as a wall decoration painter likely influenced amedeo's early interest in art. at the age of 12, he enrolled in the royal institute of fine arts of parma, under the guidance of cecrope barilli. this foundational training laid the groundwork for his future artistic endeavors.

    artistic career and personal life

    in 1901, at 18 years old, amedeo graduated from the institute. his mentor, cecrope barilli, encouraged him to travel to rome to attend the scuola del nudo on via ripetta. this move marked a significant turning point in his career, as he became active mainly in rome. in 1908, amedeo married and had a daughter, bianca, who frequently appeared in his paintings until her untimely death in 1934.

    artistic style and influences

    amedeo's work is characterized by its eclectic nature, reflecting the various artistic movements of his time. his style, while not strictly adhering to any one movement, shows influences from neoclassicism, mannerism, and modern art.

    notable works and exhibitions

    the galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea in rome has featured amedeo's works, showcasing his contributions to modern italian art.

    his paintings, such as fog in the mountains, demonstrate his ability to capture the essence of the italian landscape.

    amedeo's work can also be found in various private collections and museums throughout italy, a testament to his enduring legacy.

    legacy

    amedeo bocchi passed away on december 16, 1976, leaving behind a body of work that continues to inspire artists and art enthusiasts alike. his dedication to his craft is evident in the numerous pieces he created during his lifetime.

    view amedeo bocchi's artworks on AllPaintingsStore.com

    explore the galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea's collection, featuring amedeo's works, on AllPaintingsStore.com

    discover more about italian art and its history on wikipedia

    remember to explore the world of art with AllPaintingsStore.com, your gateway to a universe of artistic masterpieces.

    المتحف

    Collezione Fondazione Cariparma

    يُعرض في Parma, Italy

    A Sanctuary of Artistic Soul in the Heart of Parma

    Nestled within the historic grandeur of Palazzo Bossi Bocchi, the

    Collezione Fondazione Cariparma

    serves as a profound testament to the enduring artistic spirit of Emilia-Romagna. To step into this museum is to embark on a curated journey through time, where the echoes of Parma’s aristocratic past meet the bold innovations of the modern era. The collection is not merely a repository of objects but a living narrative that weaves together the threads of regional identity and universal human emotion. From the delicate intimacy of 15th-century devotional works to the sweeping intellectual movements of the 20th century, every corner of this institution invites the observer to contemplate the evolution of taste, craftsmanship, and cultural memory.

    The architectural setting of the museum is as much a masterpiece as the canvases it protects. The Palazzo Bossi Bocchi, a jewel of late 18th-century design, offers an atmosphere of refined elegance that provides a seamless backdrop for the treasures within. Visitors wandering through its halls encounter intricate frescoes and decorative elements that whisper tales of noble lineages and the great patrons who once shaped the city's destiny. The thoughtful restoration of the palazzo has created a harmonious dialogue between historical splendor and contemporary exhibition needs, allowing the architecture to act as a silent narrator, grounding the diverse artworks in a sense of place and permanence.

    From Devotional Intimacy to Modernist Vision

    The breadth of the collection is truly remarkable, offering a sensory experience that caters to the most discerning art lovers and collectors. One cannot help but be moved by the

    anconette

    —small, exquisite sacred images from the 14th and 15th centuries designed for private devotion. These works, such as the tender depictions of the Virgin and Child, showcase a transition from golden, symbolic backgrounds to more naturalistic landscapes that reflect the growing humanism of the era. The meticulous detail found in the works of artists like Ludovico Mazzolino reveals a miniaturist finesse, where tiny, hidden dramas unfold within lush, atmospheric settings, capturing a sense of spiritual wonder and emotional verisimilitude.

    As the collection progresses into more recent centuries, the focus shifts toward the vibrant energy of modern Italian painting and sculpture. The museum celebrates the transformative power of movements such as

    Surrealism

    and

    Abstract Expressionism

    , highlighting how artists pushed the boundaries of form and perception. This evolution is particularly poignant when viewed alongside the regional masterpieces that define the Emilia-Romagna landscape. The inclusion of works by Amos Nattini, whose illustrations for Dante’s

    Divine Comedy

    bridge the gap between Renaissance tradition and a singular, modern vision, exemplifies the museum's ability to honor historical roots while embracing the avant-garde.

    A Living Legacy for the Modern Collector

    What distinguishes the Collezione Fondazione Cariparma is its role as a dynamic cultural catalyst. It is not a static monument but an active participant in the contemporary arts ecosystem. Through carefully curated temporary exhibitions that explore the intersection of art and social history, the museum fosters a continuous dialogue between the past and the present. For interior designers and enthusiasts of fine decor, the collection offers endless inspiration, showcasing how ceramics, numismatics, and exquisite furniture can coexist with profound fine art to create spaces of immense character and intellectual depth.

    Beyond its walls, the foundation’s commitment to community engagement ensures that this artistic heritage remains a shared treasure. By fostering collaborations with neighboring institutions and celebrating local talent, the museum strengthens the cultural bonds of Parma. Whether one is drawn by the allure of rare coins, the delicate beauty of Renaissance oil paintings, or the striking power of modern sculpture, the Collezione Fondazione Cariparma offers an unparalleled encounter with the very essence of Italian creativity.

    اكتشف المزيد من الروابط

    متوفر عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل Breakfast on the grass

    originaluniqueart.com/ar/art/download/amedeo-bocchi-breakfast-on-the-grass-D7DAQ2-en/

    توثيق هذا العمل الفني

    MLA
    بوكي, أمديو. Breakfast on the grass. 1946, Collezione Fondazione Cariparma. https://originaluniqueart.com/ar/art/amedeo-bocchi-breakfast-on-the-grass-D7DAQ2-en/
    APA
    بوكي, أمديو (1946). Breakfast on the grass [Painting]. Collezione Fondazione Cariparma. https://originaluniqueart.com/ar/art/amedeo-bocchi-breakfast-on-the-grass-D7DAQ2-en/
    Chicago
    أمديو بوكي. Breakfast on the grass. 1946. Collezione Fondazione Cariparma. https://originaluniqueart.com/ar/art/amedeo-bocchi-breakfast-on-the-grass-D7DAQ2-en/
    Harvard
    بوكي, أمديو (1946) Breakfast on the grass. Collezione Fondazione Cariparma. Available at: https://originaluniqueart.com/ar/art/amedeo-bocchi-breakfast-on-the-grass-D7DAQ2-en/

    تأمل بدقة

    Breakfast on the grass — أمديو بوكي

    تأمل التفاصيل

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يجذب انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. عد إلى العمل Exodus (1960) الذي استعرضناه سابقاً في هذا الدليل؛ اذكر أمرين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وأمراً واحداً يختلف عنه.
    4. أمديو بوكي كان في عمر 63 تقريباً عندما أُنجز هذا العمل. ما الذي يظهر في هذه اللوحة كأنه نتاج مرحلة فنية كهذه؟
    5. ما الذي أراد الفنان أن يثيره في مشاعرك؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    الأسئلة والأجوبة

    هل تُحفظ قطعة "Breakfast on the grass" في البلد الذي ينتمي إليه مبتكرها؟

    لا - العمل الفني محفوظ خارج البلاد. تُعرض لوحة "Breakfast on the grass" في Italy، بينما وُلد أمديو بوكي في إيطاليا.

    ما هي أنواع الألوان التي يستخدمها "Breakfast on the grass"؟

    تُوصف لوحة ألوان "Breakfast on the grass" للفنان أمديو بوكي بأنها Earthy، وهي وصف موجز لألوان العمل الفني.

    ما مدى سطوع "Breakfast on the grass" للفنان أمديو بوكي؟

    إن مستوى الإضاءة المسجل لـ "Breakfast on the grass" للفنان أمديو بوكي هو Dark.